The Story of Diana

The Story of DianaHablar de Lady Di Spencer, de la Princesa de Gales o de la Princesa del Pueblo, es hablar de la primera influencer que existió en todo el sentido de la palabra.

Este documental de Netflix, realizado por la revista People es simplemente estupendo, tiene un punto de vista objetivo sobre las situaciones a las que se enfrentó la princesa y sobre todo, destaca la enorme capacidad que tenía para optimizar a los medios y llevarlos a lugares donde la ayuda y el ojo público eran necesarios. Algo que definitivamente es lo que debe dar nombre a un verdadero influencer.

Tal como lo cita el documental, después de ella, Angelina Jolie e incluso Bono, descubrieron cómo hacer el bien a partir de su fama. Ser una celebridad es un compromiso que va más allá de las luces y el reconocimiento, es ser capaz de inspirar y ayudar con las herramientas que tienes a la mano.

Para los mayores de 35 años, es una forma de recordar el cuento de hadas que terminó en tragedia. Para los menores de esa edad, será descubrir la belleza interior y exterior de una de las mujeres más importantes del Siglo XX.

Alexis

El diseño en su máxima expresión

Conocí a Alexis por cuestiones de trabajo académico, se sumaba al equipo de maestros para convertirse en mi dupla en los proyectos terminales y nos hicimos amigos casi de inmediato. Los dos teníamos claro que lo que sabemos hacer estaba al servicio de los proyectos de los chicos y fue así como comenzó este viaje entre briefs, creatividad, conceptos, diseño, lineamientos y largas horas de trabajo en equipo.

Relanzar este blog era algo que tenía pendiente hace tiempo, así que pensé en hacerlo con la entrevista de este hombre multifacético, a quien le apasiona la docencia y que ha sabido optimizar su talento como diseñador en una carrera paralela: la repostería.

Mil gracias por el tiempo y la oportunidad de platicar un rato!!

Nombre completo

Alexis Aguilar Lemus

Profesión

Lic. en Diseño Gráfico

Cuéntame qué fue lo que te llevó a elegir la carrera que estudiaste

Originalmente estudiaba mercadotecnia pero al año de estar en la carrera me di cuenta que mi perfil encajaba mucho mejor en el de un diseñador gráfico así que decidí cambiar de carrera, considero que fue una excelente decisión ya que pude desarrollar mi perfil creativo y me di cuenta que tenia talento para el diseño de empaque y de identidad corporativa.

A veces la vida nos da nuevas opciones para elegir un camino diferente, ¿Cuál dirías que fue ese momento para ti?

Hace 4 años estaba sentado en mi oficina en la agencia de diseño en la que trabajaba, tuve una Epifanía, me di cuenta que no quería pasar el resto de mi vida sentado frente a la computadora viendo la vida pasar, deseaba experimentar y llevar el diseño a otro nivel que no fuera un archivo de photoshop o Illustrator. Descubrí que siempre me ha gustado cocinar sobre todo cosas dulces y empecé a experimentar en la cocina de mi casa haciendo unos panqués y decidí venderlos en la oficina a mis compañeros, el resultado fue genial, tuve mucha aceptación y fue ahí cuando vislumbré la oportunidad de salir de mi encierro laborar y llevar acabo uno de mis grandes sueños de toda la vida “Tener mi propio negocio”.

 

¿Cómo decide Alexis enfrentar el día a día lejos del mundo corporativo?

Al descubrir esta oportunidad de crear mi propio negocio puse manos a la obra, empecé a investigar y a estructurar mi plan de negocio, algo bastante básico ya que no tenía mucha idea de que era lo que quería en realidad así que me puse a buscar recetas, las empecé a probar y comencé a sufrir porque no me salían, esa frustración me llevó a investigar y perfeccionar recetas, técnicas, terminados y fue cuando vi que era bueno para el diseño de diversos productos de repostería. Con un dinero que tenia ahorrado compre mi horno y mi primer batidora, puse manos a la obra y al paso de los meses elaboré todo un plan para buscar clientes y ofrecer mis productos a cafeterías en la ciudad, me armé de valor y renuncié a mi trabajo y me dediqué 100% a concretar mi negocio. Pasé varios meses tratando de multiplicar los pocos pesos que ganaba hasta que con el paso del tiempo fui creciendo y creciendo hasta llegar a donde me encuentro ahora, lejos del mundo corporativo, muy feliz disfrutando la vida y diseñado en la práctica diversos productos de repostería y panadería.

Alexis Aguilar Lemus
Alexis Aguilar Lemus

Si tuvieras la oportunidad de analizar a Alexis desde “afuera” ¿Cuál dirías que es su talento?

Creo que mi principal talento es la perseverancia, si tengo una idea lucho hasta concretarla y no descanso, soy aveces muy duro conmigo porque me exijo la perfección en lo que hago, eso no quiere decir que no deje espacio al error, considero que los errores son fundamentales en el proceso de conseguir algo porque estos nos marcan la pauta para mejorar.

¿Qué es lo que te apasiona en la vida? Si me dices que es una persona, también se vale!!

¡Enseñar! Me apasiona compartir el conocimiento, poder trasmitir todo lo que he descubierto durante mi vida a otras personas para facilitarles un poco el camino, que gracias a eso puedan descubrir mas cosas y de igual forma trasmitirlas.

¡Alimentar! Creo que es el acto mas noble en la naturaleza, poder alimentar a las personas gracias a mis manos y mi talento me llena de sobremanera, conlleva una gran responsabilidad porque mas que llenar un vacío en el estómago, el alimento debe llenar el alma y el corazón.

¿Qué ta falta por conquistar en la vida?

Muchas cosas aún, aunque ya no soy tan jovencito como cuando vine a la ciudad, aún me falta mucho por lograr, sobre todo seguir aprendiendo, me encantaría estudiar ingeniería química enfocada a los alimentos, poder poner mi cafetería o restaurante, escribir un libro de recetas, poder viajar a muchas partes del mundo, lograr dominar el violín (aunque tengo varios años de estudio aún no llego al punto que yo quisiera), poner mi escuela de panadería y repostería y una lista interminable de cosas jajaja, todos los días aparece algo en mi mente que quiero hacer y conquistar.

Si fueras un pan o un pastel, ¿qué  serías?

Sería un entremet que es un pastel de diversas elaboraciones dividido en varias capas, su elaboración es bastante larga, requiere de dominar muchas técnicas, es un pastel exquisito por su contraste de sabores y texturas, creo que eso me define a mi, por complejo y minucioso.

 

 

Define a Alexis en 5 palabras

Incansable

Apasionado

Perseverante

Entregado

Disciplinado

 

Hagamos un juego de palabras, te digo una y me dices lo primero que te viene a la mente:

Amor: Entrega total

Gatos: Fiel compañía

Talento: Disciplina y perseverancia

Familia: Mi plataforma

Amigos: Mi motivación

Vida: La oportunidad de trascender y ser parte relevante del cosmos

Color: Blanco porque es el inicio de todo

Azul: (el color de mi nuevo negocio) shhh!

 

¿Algo más que debamos saber de ti?

¡Que me encanta responder preguntas! Hazme más! 😀

 

Coming Into Fashion: un siglo de fotografía en Condé Nast

Ensayo para clase de CIM realizado por: 
Andrea Alvarez Aguirre
Twitter: @andrealvareza

La exposición “Coming Into Fashion: un siglo de fotografía en Condé Nast” resultó ser, más que una muestra de fotografías editoriales, un retrato de la percepción de la moda y su función en la sociedad. Me pareció muy interesante cómo desde “La Edad de Oro” se siente un cambio de foco en el propósito de la fotografía de moda con la llegada de Liberman a Condé Nast. En la exposición se menciona cómo Liberman sabe exactamente qué es lo que Vogue necesita en el periodo de guerra que pasaban, lo cual me lleva a pensar como Vogue pasa a convertirse de una vitrina de moda a una ventana de escape. En estos años podemos ver en fotos de Diane Arbus, Clifford Caffin y Erwin Blumenfeld especialmente, que el foco de las fotografías no está del todo en las prendas como tal. No vemos a la mujer de los 40’s que comenzaba a trabajar en fábricas de armamento, no vemos situaciones reales. Se le da un enfoque a la mujer, siendo retratada sola generalmente (sin un hombre acompañándola), en universos alternos y a veces surreales. Estas fotografías, con su teatralidad escapista, no dejan de mostrar la nueva independencia que la mujer está ganando.

Una vez que la niebla provocada por la Segunda Guerra Mundial comienza a levantarse en los 60’s, podemos ver cómo las fotografías muestran a una mujer diferente. No vuelve a su rol pre- guerra, evoluciona y se convierte en una mujer segura, activa y atrevida, el ideal de toda mujer. La fotografía busca transmitir el nuevo poder femenino y con esto viene la liberación del cuerpo. En publicaciones europeas comienzan a aparecer fotografías “impropias”, y en Estados Unidos esto se empieza a reflejar, aunque con más discreción. Más adelante deja de haber tanta censura o preocupación por lo correcto.

La llegada de las top models y los ídolos femeninos cambian de nuevo la fotografía. El ideal ya no es un concepto abstracto representado en una situación, ahora es una persona tangible e inalcanzable. Esto es una parte de nuestra cultura que todavía sigue vigente, así como el interés estético que nace en los 2000’s con lo tecnológico y diferente. Cada una de las publicaciones, así como pasa con el arte, refleja los deseos de la sociedad en su momento. No se trata sólo de ropa, se trata de ofrecer lo que tu público anhela profundamente.

Imagen | Erwin Blumenfeld

Erwin-Blumenfeld
Erwin Blumenfeld

Juanjo Junoy. Poeta y creativo.

JuanJo Junoy

Conocí a Juanjo cuando yo cursaba segundo semestre de la licenciatura en publicidad, me daba la materia de creatividad y fue inolvidable. Lo recuerdo llegando a mi salón con su bagpack al hombro, de jeans y camisa holgada, sonriente, desenfadado y con la creatividad a flor de piel.

Apenas abría la boca, todo lo que decía era una explosión de ideas, de palabras, conceptos y de dibujos, porque llenaba el pizarrón de miles de trazos para ejemplificar mejor lo que nos decía.

Si yo ya estaba convencida de que quería ser publicista, puedo decir sin temor a equivocarme que Juanjo fue uno de los profesores clave en mi vida, porque hizo que me enamorara profundamente de mi profesión.

El tiempo pasó y perdimos contacto, sin embargo, la vida es fascinante y ahora que hemos vuelto a coincidir como colegas, es para mí un placer y un profundo honor, hacerle esta entrevista, no sin antes agradecerle seguir siendo mi maestro, porque como Juanjo, no hay dos.

Profesión: Publicista. Egresado de la Universidad de la Comunicación.

 ¿De qué generación eres de la UDEC?

Soy de la generación 86- 90. A mucha honra.

Actualmente ¿estás en agencia? ¿Trabajas por tu cuenta? o tienes tu propia agencia.

Trabajo en una agencia que se llama Valderrey [pipo+socios] he trabajado en varias como BBD y Lintas México además de Lintas Puerto Rico, JWT Puerto Rico y D´arcy Puerto Rico. También tuve una agencia en México para manejar la cuenta de Ixe, se llamaba El Ingenio.

¿Cómo fue que llegaste a la publicidad?

Yo creo que por error y porque el destino se empecinó. Primero estudié tres semestres de Ingeniería en sistemas pero no era lo mío. Luego, un día, caminando por enfrente de la UDEC, que estaba en Vasconcelos, vi que ofrecían la carrera de publicidad. me pareció curioso y recordéque yo había  ya hecho algunas campañas de publicidad para ganar el concurso de “Rey Feo”en el Tec y me metía conocer la universidad. El profesor Guillermo Ayala me convencióde que podía darle el chance a la carrera. Contra todo pronóstico lo hice (porque yo ya había decidido probar suerte con comunicación en la Ibero) entré a estudiar y en tres semestres ya estaba trabajando y enamorándome de esta profesión tan particular y tan satisfactoria.

Primera agencia

Comencé a trabajar como trainee en Lebrija Díaz Publicidad (así se llamaba en ese entonces). De ahí pasé a lo que en ese entonces era Dieste/BBDO y manejé Banco Comermex así como los desodorantes de Gillette ( Valet, Soft&Dri y Bagatelle)

Primera marca

La primera marca que manejé fue Casa de Bolsa Probursa. Tuve la fortuna de presenciar cómo se creó un logotipo que era un caballo de ajedrez y un eslogan: su estratega financiero que, creo, fue muy exitoso.

Primer libro

Los libros son como mi segunda piel y el vicio más grande y satisfactorio que he tenido en mi vida. El día de hoy leo literatura policiaca como un poses. En publicidad el libro que me marcó fue: “Ogilvy y la Publicidad”de David Ogilvy. Y otro que me gustó mucho fue el “Casi todo lo que sé de publicidad “de Joaquín Llorente. NO puedo dejar de lado varios como: “El proceso de Creación Publicitaria”de Joannis y “EL libro Rojo de la Publicidad”de Luis Bassat. Hace poco leí: “From the folks that brought you Pearl Harbor”de Jay Chiat, que me remitió a los tiempos de los Mad Men y uno que me encantó: “Hey Whipple, Squeeze This”de Luke Sullivan, un gran creativo de la legendaria Fallon Mc Elligot, la gran agencia de Minneapolis.. je. Perdón que no fue sólo un libro pero a un lector, es imposible pedirle eso.

Primer malabarismo

La primera campaña que hice yo solito fue un verdadero malabarismo que me llevó a filmar en Chile y a convertirme, a los dos años de estar en BBDO, en director creativo para Gillette Personal Care. Fue para la loción Verlande, que ya no creo que exista. Ah, y malabares con tres pelotitas los aprendía hacer en Puerto Rico, por si en algún momento tengo que pararme en un semáforo. ¡No se me caen!

Juanjo, ¿Qué es la creatividad? ¿Cómo la defines?

Para mí la creatividad significa encontrar soluciones que funcionen a los problemas de mis clientes. Siempre, desde que comencé en este negocio, me he peleado con la creatividad (o creativosidad) para ganar premios. Creo que ser creativo no es necesariamente ser llamativo, inteligente, chistoso o “witty”. Estoy convencido de que de lo que se trata este negocio es de encontrar respuestas a las necesidades de nuestros clientes. Una de las campañas más creativas en las que he participado es la de : Chécate, Mídete, Muévete para el IMSS y el sector salud. Creo que dimos en el clavo y, sin embargo, estoy seguro de que muchos “creativos”la consideran aburrida, chafa y poco creativa. La frase: “es lo mismo pero no es igual”para Ixe Banco también me parece un hallazgo y no es nada “innovadora”de acuerdo con ciertos criterios. Tal vez es una deformación profesional pero, bueno, eso es lo que yo creo. Y me parece que a muchos clientes les funciona. Je.

Cuéntame algún recuerdo memorable de tu etapa universitaria

Me acuerdo mucho de la etapa en la que Ricardo Molina y yo nos propusimos como presidente y vicepresidente de la sociedad de alumnos de la Universidad- ¡Ganamos! Fue muy divertido y pusimos una estación de radio que transmitía en la UDEC (así se llamaba en ese entonces) a pesar de que a la señora Duhart, que estaba encargada de la cafetería, no le gustaba porque hacíamos mucho ruido. Ah. Todavía conservo un ejemplar de la revista Tinta Joven que publicó unos cuantos de mis poemas (sí, escribo poesía y no me da pena confesarlo, aunque sea muy mala). También recuerdo que durante mi estancia en la universidad, me adjudiqué yo solito la propiedad del periódico mural y, la verdad, le eché muchas ganas a mantenerlo cuando estuve ahí como estudiante (y sí, publicaba mis poemas para torturarlos a todos, je). Luego di clases en la UDEC a varias generaciones y tuve alumnos como el Chuky y como mi hermano Gonzalo que son creativos a los que hoy respeto muchísimo. Fue muy enriquecedor hacerlo y me encantaría hacerlo de nuevo porque le tengo mucho cariño a la Universidad aunque no sé cómo conseguirlo (no podía dejar de pasar esta oportunidad para hacerme un comercial, je). Ah, no se me olvidan las clases de Regina Elías Kuri, una maestra a la que llegué a querer muchísimo.

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Foto cortesía de Juanjo

Leones de Cannes ¿Qué significan para ti como creativo?

Significan buena publicidad para México, para el creativo y  para la agencia. Nada más. La verdad, como ya dije antes, creo que los premios de creatividad no son un buen baremo para juzgar el trabajo publicitario efectivo. Fui a Cannes en el 93 y la pieza premiada con el Grand Prix fue una que nunca salió al aire de la agencia Casadevall Pedreño. Cuando vi eso me di cuenta de que son más un “bluff”que otra cosa. El mejor premio es que el cliente esté contento contigo y que te renueve el contrato porque has provocado muchas ventas y has cambiado la conducta de sus consumidores. Para mí un gran premio es ver a las mujeres usar Ecobici cuando todos nos decían que iba a ser imposible convencerlas de que lo hicieran. Creo que a veces la mejor publicidad ni siquiera se nota. Esta es una profesión donde el anonimato es muy valioso. Ojo, me encanta Cannes y me fascinaría ir de nuevo a tomarme uno de esos deliciosos vinos franceses, pero nada más.

El año pasado en Cannes, México conquistó14, Argentina 25, España 22…¿Qué es lo que marca la diferencia en creatividad entre un país y otro?

Creo que el nivel educativo y cultural tanto de los clientes como de la audiencia determinan la publicidad que ves. Pero la verdad no creo que la creatividad en un país sea mejor que la de otro sólo porque ganan más premios en Cannes. Para mí ese no es un parámetro válido y sé que muchos van a a estar en desacuerdo con lo que digo pero eso es lo que creo. He visto muchos comerciales que ganan premios y luego la agencia pierde la cuenta. Si se trata de premios yo sí quiero uno. Pero se llama Nobel de literatura y no creo tener muchas posibilidades de ganarlo en este momento. Luego ya veremos, je. Creo que ganar un premio en Cannes puede ser conveniente para tu carrera como creativo en ese momento pero luego pasan a engrosar una lista que no significa nada. ¿O alguien se acuerda de Juan Mariana Mancebo o de Luke Sullivan?

Creo que esto sucede en todas las profesiones: talentos originarios de un país trabajando en otra latitud, pero la publicidad es tan vistosa, que permite hacerlo tangible. Tú has colaborado en proyectos internacionales, ¿Cómo definirías la personalidad de los creativos mexicanos? ¿Y de los creativos de los países donde has trabajado?

Creo que los mexicanos tenemos el don de la risa y muchas veces lo escondemos o lo ahogamos en una solemnidad que no viene al caso. En mi caso personal me di cuenta de que mi nivel cultural era mucho más alto del de la gente que trabajaba conmigo en Puerto Rico y eso me llamó mucho la atención. Me parece que somos un poco flojos y permisivos. Que a veces, por no entrar en problemas, aceptamos cosas que no son las mejores. He trabajado en proyectos en Dominicana, Puerto Rico, Colombia y Chile, principalmente. La verdad siempre he encontrado gente buena y mala. Gente que le echaba muchas ganas a su trabajo y gente mediocre. No creo que la nacionalidad esconda secretos ni que con base en ella puedas decir que alguien es mejor que otro. Este es un negocio de personas y, según yo, las personas pueden ser buenas e interesantes vengan de donde vengan. La diferencia la marcan la cultura, la preparación,  la voluntad, el entusiasmo, la curiosidad y las ganas de salir adelante. Te llames Hans o Juan, da igual.

En términos creativos, ¿Cómo ves a México hoy? ¿Y dentro de 10 años?

Lo veo igual, la verdad. Y diferente, porque cada cierto tiempo las necesidades evolucionan y aunque no lo queramos, nosotros también. Creo que probablemente seamos un poco más liberales. La verdad lo único que creo que nos falta a los que hacemos publicidad en México es perderle el miedo a nuestro sentido del humor. Creo que  a veces somos más solemnes en la publicidad de lo que somos en nuestra vida diaria y me encantaría que eso cambiara. Que todos, desde los clientes y medios hasta los creativos y personajes de cuentas, nos animemos a perderle el miedo a nuestras ideas y a nuestra idiosincracia.

Si fueras un medio serías…

Seguramente una revista literaria irreverente que muy pocas personas se tomarían en serio. También a veces pienso que me encantaría ser un cómic.

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Foto cortesía de Juanjo

Si pudieras vivir en cualquier época, ¿Cuál sería y por qué?

Uy. Quédifícil. Me parece que tengo una deuda con los piratas. me hubiera gustado ser Sir Francis Drake e invadir alguna isla abandonada del Caribe.

¿Cuál sería el eslogan de Juanjo Junoy?

Una solución que no te esperabas. Aunque la tuvieras enfrente.

Cinco consejos para los jóvenes creativos

Uno: Sé curioso.

Dos: Vive como tu consumidor. Ponte en sus zapatos. Sal a la calle.

Tres: Más vale tropezón por acción que parálisis por análisis.

Cuatro: Lee. Y mucho.

Cinco: A veces hay que ceder. No confundas tenaz con terco. Ni creatividad con creativosidad.

¿Qué significa trascender para ti?

Hacer felices a los que amas y caminar hacia tu propia felicidad entendiendo que NUNCA vas a alcanzarla.

Proyectos recientes en los que has trabajado.

El lanzamiento de Ecobici; La campaña Chécate, Mídete, Muévete del IMSS; los anuncios del Club León; la construcción de la marca Ixe.

¿Qué sigue para Juanjo Junoy? ¿Qué planes tienes?

Convertirme en planner de verdad.  Me parece lo más interesante y clave en publicidad.

¿Algo más que quieras agregar?

Que me encantó responder esta entrevista.

           

Jos Pérez.

El rostro detrás del planning.

Cuando conocí a Jos, ya había escuchado mucho de él. Los alumnos tienen un alto concepto de su trabajo, de la materia que imparte y lo quieren. Así que el día que Miguel Torres nos presentó, tuve ¡al fin! la oportunidad de conocer al rostro del maestro de quien había escuchado tanto. Nos pusimos a platicar como si lleváramos mucho tiempo de hacerlo y hoy por hoy, lo considero un buen amigo.

Platicar con él para esta entrevista y disfrutar juntos su photo shooting, ha sido una experiencia increíble. Es un ser humano auténtico, divertido, agudo, estructurado, transparente, de mirada clara y que ama profundamente su trabajo. Cuando te cuenta algo, le brillan los ojos y platica también con las manos.

Este es el resultado de una agradable tarde con Jos: catalizador del consumidor y guardián de las marcas.

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¿Qué estudiaste y en dónde Jos?

Estudié Mercadotecnia y Publicidad en la UNUM. La escuela ya no existe, pero era de las únicas universidades grandes que tenía Publicidad dentro del plan de estudios, en mis tiempos, jeje.

Yo en realidad quería ser psicólogo, pero por cosas de la vida estudié lo otro que más me llamaba la atención. El alma de psicólogo me llevó a enfocarme a la parte humana, como yo le digo, de esta carrera. La que tiene que ver directamente con la gente. Hablar con ella, entenderla y pensar cómo dirigirte a ella. En medio de una carrera un tanto vana y juzgada por muchos en ésta era consumista, me gusta este lado porque tiene su encanto, su lado emotivo, aprendes de todo y escuchas cualquier cosa. Es muy divertido.

Jos Pérez

Materia favorita en la universidad

Me gustaban las materias que tenían que ver con crear, desarrollar ideas o contar historias. Por ejemplo, me  encantó una entrega final de foto, como en 5to o 6to semstre. No aprendí a usar una cámara muy bien ni a sacar fotos muy buenas, pero sí a contar historias creativamente, sin palabras en este caso. Para la entrega teníamos que relatar el libro que quisiéramos con puras fotos. Conté Ensayo sobre la ceguera, de Saramago. Puras fotos en blanco y negro acompañando frases claves del libro. Quedó padrísimo. Me saqué 8 por la técnica de foto que no dominé, pero es la tarea que recuerdo con más cariño de la escuela.

Jos Pérez

Maestro más temido y por qué

No sé si temida, pero una maestra de mercadotecnia. Era muy apasionada en su trabajo (investigación de mercados, justamente), lo transmitía y yo sentía que tenía que ser súper inteligente y agudo con ella.

Cuando saliste de la universidad ¿qué pasó? ¿Ya estabas trabajando? O empezaste a buscar algo. ¿Cómo ayudó esa experiencia a forjar al Jos de hoy en día?

Toda la carrera me persiguió el fantasma del psicólogo (incluso me sigue persiguiendo hasta hoy, que finalmente estoy estudiando algo en psicología). Decidí que iba a buscar trabajo una vez terminando, para no presionarme. Empecé a buscar el último semestre para aprovechar el tiempo. Era seminario de titulación y la agenda estaba más holgada. Mandé currículums a corporativos al área de marketing, sin muchas ganas de que me aceptaran, pero sin saber exactamente de dónde quería que sí me llamaran. Las agencias de publicidad no se me habían ocurrido aún. Además de que no entendía del todo cómo funcionaban, creo que todavía no había descubierto mi camino.

Hacia el final del seminario de titulación teníamos clase de investigación de mercados. Distinta a la de la carrera. Muy práctica. En una clase, la maestra que te conté antes simuló un focus group. Puso a una mujer y a un hombre a moderar en distintos momentos de la sesión. Por eliminación (porque ninguno de los demás hombres quiso), moderé la sesión. Ahí me dí cuenta que quería hacer eso, hablar con la gente. Fue un momento clave para mí. como que descubrí algo que no sabía. Increíble.

Un mes antes de terminar la escuela, me llamó FCB diciendo que había un puesto de trainee en Planeación Estratégica. Yo no tenía idea qué área era esa ni qué hacía, pero me emocioné muchísimo cuando me llamaron. Yo no me veía trabajando en un cubículo de cliente viendo números y objetivos de crecimiento de share y cosas así como parte de mi día a día; entonces cuando fui a la entrevista a la agencia sentí que algo me llamaba. Lo más chistoso es que tiempo después me dí cuenta que ya había ido a una entrevista alguna vez ahí, para copywriter un año antes, sin saber obviamente para qué había ido ni tener claro nada. No cabe duda que cuando ya lo sabes, ahí es donde llegan las cosas.

¿Cómo inicia este romance con las marcas? En qué momento decides ser el intérprete del consumidor para ayudar a las marcas a enamorarlo y seducirlo.

Como en serie de televisión, caí en el lugar indicado. Aterricé justo en el lugar donde son intérpretes del consumidor, como tú dices. Planning. Ahí empezó el romance con las marcas, pero sobre todo con las relaciones que establece la gente con ellas. Mi naturaleza curiosa me hizo ir adentrándome más y más en la magia que hace planning y una de sus varitas mágicas: la investigación. Con el tiempo, me convirtieron en un concepto increíble: un planner que hace investigación, en un área en desarrollo en la agencia.

El proceso de investigación, análisis, interpretación… puede ser largo y sin embargo, contigo la palabra –tedioso- jamás me cruzaría por la mente. ¿Qué es lo que más te apasiona de tu trabajo?

En principio, conocer de la gente. Cómo va cambiando con el tiempo y cómo reacciona a la época en la que vive, una onda antropológica. Por ejemplo, hoy las mamás hacen cosas muy diferentes y viven la maternidad de distinta manera que cuando yo empecé a hablar con ellas hace unos 12 años. Me encanta ver cómo vas conociendo la parte medular de los distintos targets y cómo hoy están literalmente vestidos distinto y con un mindset acorde a la época.

Me apasiona escuchar y luego a partir de todo lo que escuchas, tomar algo clave para devolvérselos envuelto en un moño como digo yo, y firmado por una marca.

Insights, hace poco platicábamos de ello. ¿Cómo defines qué es un insight?

Me encanta hablar de insights porque son como el Santo Grial de la publicidad, jaja. Los insights están alrededor de nosotros todo el tiempo y a veces son difíciles de capturar, pero brillan como luciérnagas. Un insight es una verdad humana. Algo que lees, ves, escuchas o experimentas y dices “ese soy yo”,  “eso me ha pasado a mí”, “yo soy así”, “yo hago / pienso eso”, o algo parecido. Hay gente que lo verbaliza mucho más claro y de mejor manera, hay personas  a las que les cuesta más trabajo expresarlo. Por eso, en investigación lo más importante no es preguntar, como la mayoría piensa, sino saber escuchar y sobre todo leer entre líneas.

¿Cuál es el insight de Jos?

Mmmm, qué padre pregunta. Mi insight es algo así como “sigo buscando”. Me encanta la curiosidad y ver qué más hay de lo que conozco y de lo que no. A mis alumnos les digo que no hay 10, en la vida todo se puede mejorar siempre. Profesional y personalmente. La próxima vez que veas el último trabajo hecho, podrías hacerle más cambios para mejorar a pesar de haberlo hecho muy bien antes.

Los focus groups y las presentaciones de estrategia e investigación son como función en vivo. Como un actor de teatro, que sigue un guión, pero siempre hay un espacio para improvisar. El presentar algo a un cliente, o el moderar una sesión de grupo es como hacer stand up comedy, tienes que ir siguiendo el flujo del pensamiento de la gente. Así vuelves a tu audiencia receptiva.

Razones para amar y respetar a un planner en esta industria.

Otra buenísima pregunta. Un buen planner es alguien que trabaja en el punto medio entre la marca y la gente. Es el conector. Las razones para respetar a un planner yo creo que son, en primer lugar, que sabe de la gente como consumidor, que le gusta seguir escuchándola y que no pierde de vista la necesidad del target. Después, que no emite juicios, sino descripciones y análisis. Y sobre todo, que trabaja con el ego de lado, dejándolo en la puerta, enfocándose en ayudar a hacer el trabajo creativo más relevante. Un planner no tiene la verdad absoluta, más bien tiene una llave que ayuda a abrir la puerta para generar mejor creatividad.

¿Qué características o habilidades naturales se requieren para ser planner?

Curiosidad, saber escuchar, capacidad de análisis. Ser sintético pero contundente, que eso se gana con la experiencia. Que te guste la gente, hablar con ella. Pero sobre todo, intuición. Hay veces que la investigación, el cliente y el mundo dicen una cosa pero tú, tu estómago y tu corazón saben que va por otro lado.

Evidentemente Estados Unidos reconoce la importancia de hacer investigación y análisis, ¿Cómo ves a México en este rubro hoy en día? ¿Lo estamos haciendo bien? ¿Qué nos falta?

En México hay muy buen planning. Hay buena investigación, también hay muy mala. El planner tiene una vida difícil, digo yo. Tiene que justificar su existencia. Como guardián del insight, muchas veces es incomprendido. Si tienes un cliente que no valora la estrategia, estás frito. Si es un cliente enfocado verdaderamente en que la marca sea relevante para la gente, eres su mejor consejero.

En cuanto a investigación, desafortunadamente y como en otras áreas, nos lleva de corbata la globalización. Muchos clientes grandes están sacrificando la investigación cualitativa (que es la proveedora de insights) por costos, mandatorios globales y / o alineaciones o plataformas.

México en 10 años, ¿Dónde nos ves?

Con planners más específicos como en Estados Unidos, donde hay ya una camada de planners digitales, por ejemplo. Ahí, además de todo lo que te cuento que un planner debe tener, también tiene que saber de la plataforma en particular. Hoy está pasando lo mismo que cuando nació la televisión. En ese tiempo, en las agencias de publicidad abrían áreas especiales en las agencias para publicidad en tele, como hoy están desarrollando áreas y agencias digitales.

Eres maestro, ¿qué porcentaje de los alumnos que has tenido tienen madera de planners?

Pocos, a los planners hay que ubicarlos y “sacarlos del clóset”, jeje. Muchos no saben que lo son. Yo no sabía que era planner hasta que alguien identificó mi talento. Planning sigue siendo una disciplina tan chiquita, que mucha gente no sabe qué existe. También es misteriosa, muchos piensan que eres entrevistador, o que investigas gráficas y tendencias solamente. Planning es mucho más que eso.

Pregunta obligada Jos, un planner ¿nace? o se hace

Nace con ciertas habilidades, definitivamente. Si no eres curioso o intiutivo veo difícil que te guste siquiera el trabajo estratégico. Pero también se desarrollan habilidades y se fortalecen. El trabajo del planner es como el de un detective. Se vuelve más fuerte con el tiempo porque tiene más herramientas, más conocimiento acumulado. Digo detective porque investiga, hace hipótesis, identifica oportunidades y crea estrategias para resolver misterios.

¿Qué es para ti lo mejor de ser maestro?

Dar clases es de las cosas más bonitas que me han pasado en la vida. Igual que mi trabajo como planner, llegó sin avisar. Llegué de suplente, me enamoré del trabajo y me quedé. Hoy no lo dejaría por nada. Estoy viviendo el cliché del profe, donde con uno que aprenda me doy por bien servido. El mejor pago es cuando un alumno te dice que en tu clase aprendió algo, o que se acuerda de tu clase por alguna cosa en particular. Me han conmovido hasta llorar (soy muy llorón, jeje), me emociono con el que se emociona, me frustro con el que le cuesta trabajo, no duermo pensando en cómo puedo hacerlo mejor.¡Me encanta!

¿Tu reto más grande frente a un grupo?

El mismo que en un focus group: poder conectar con quien tienes enfrente. Ya que conectas, lo demás fluye. A estas alturas y me sigo poniendo nervioso los primeros minutos de un focus group, o las primeras clases con un nuevo grupo. Nervios padres, de emoción y novedad.

Draft FCB ¿Qué significa en tu vida?

Mi escuela, mi entrenamiento. Entré a FCB y salí de Draft FCB. Conocí muchas agencias en una, gente increíble y sobre todo, maestros, mentores y enseñanzas. Desde el cliente que me enseñó a trabajar, el cliente que quiere que participes en sus proyectos por tu involucramiento con la marca, el jefe que sigue descubriendo talentos que no sabías que tenías, la urgencia de un pitch y emocionarte por el proyecto aunque la llamada de la agencia te saque del cine, en fin. Esa agencia me enseñó las bases de casi todo lo que sé hacer hoy.

Hagamos un juego de analogías

Si fueras un planeta serías como… Fantasía, el planeta de La Historia sin Fin. Aquí puedes encontrarte cualquier cosa 🙂

Si fueras un actor internacional serías como… Leonardo Di Caprio. Haciendo proyectos de todo tipo, me encanta que a él toda historia que cuente, se la creo.

Si fueras un cantante serías como… Soy cantante cuando voy yo sólo en mi coche, es mi momento de fama, jaja.

Si fueras un gadget serías como… un aparato que te avisa cuando alguien dice algo padre, interesante o que puede convertirse en otra idea más grande (me encantaría inventar un identificador de insights, así como hay identificadores de mentiras, jajaja)

Si fueras un artista plástico serías como… Si fuera pintor, seguro hubiera seguido el rumbo de Picasso. Lleno de periodos, símbolos, lenguaje propio. Me hubiera encantado ser escritor. Me encanta Xavier Velasco, por ejemplo. Crudo, real, insightful, sin pelos en la lengua.

¿De qué color es la vida de Jos?

Como de esas paletas de color que hacen los fabricantes de pintura, combinaciones que nunca te imaginas que quedaran bien. Cero monocromático. Mucho color por todas partes. Gris con azul, con rojo combinado con café.

¿De qué sabor es la vida de Jos?

Uno de mis postres favoritos es la Pavlova. Si la vida supiera así, qué rico, jaja. Acidita, dulce, con una textura que no se parece a nada. Frutos rojos con crema pastelera y merengue… Uff!!

Color favorito

Azul turquesa y anaranjado

Momento favorito del día

No soy morning person, al contrario, soy nocturno como vampiro. Pero el momento favorito tiene que ver más con un sentimiento. En la vida cotidiana, cuando estoy trabajando y siento que lo hago por diversión. Eso siento moderando un focus group, un workshop o ahora dando clases, por ejemplo.

Siguiente objetivo profesional

Tengo un proyecto entre manos que tiene que ver con psicología y coaching. Te lo cuento cuando esté más armado. Por ahora es apenas un insight 🙂

Define éxito

Hace poco leía justo sobre el éxito o lo que te hace exitoso y estuve de acuerdo con lo que leí. Éxito es hacer lo que te gusta, disfrutarlo y por consiguiente ser bueno en ello. Eso te hace una persona exitosa. Que alguien te pida consejo acerca de lo que haces, porque lo sabes hacer bien y te apasiona.

¿Algo más que quieras agregar?

Gracias por la entrevista, ¡qué honor! Me hiciste sentir famoso 🙂

Es padrísimo tener espacios para hablar de lo que te gusta hacer y ser escuchado.

 

Idin Vicencio. La importancia de la voz

Entrevistar a un locutor y transcribirlo es extraño… Su voz profunda, grave y sexy no hay cómo describirla y su risa divertida apenas puedo explicarla en palabras.

Así es Idin Vicencio: un profesional de la locución, enamorado de su trabajo, soñador, creativo, guapo, simpático y mi mejor amigo desde que llegó a mi vida. Entrevistarlo ha sido una de las cosas más divertidas del mundo, porque evidentemente he visto su desarrollo profesional desde que estaba en la universidad, pero hacer este recorrido juntos por su pasado, su presente y lo que espera para su futuro resultó muy gratificante.

Con la voz que tiene, sería imperdonable no escuchar algo de su trabajo, así que antes de comenzar, veamos uno de sus spots para GMC

¿Cuántos años de ser locutor?

Hace días pensaba en ello… Son ya… ¡De 1996 a la fecha! ¡Son 18 años! ¡Soy mayor de edad hasta de locutor! (se ríe divertido)

¿Cómo -y cuándo- decides que quieres ser locutor?

Durante la carrera (Publicidad), nos dejaban como trabajos finales hacer campañas y teníamos que hacer nuestros promos de radio y TV, ahí empezó todo, después un amigo me invita a acompañarlo a hacer un casting para doblaje y ahí el productor del cast me dice que yo también haga la prueba, hice la prueba y me quedé.

¿Por qué locutor y no actor?

No lo sé… Es una gran pregunta. Creo que en el fondo me veía más como anónimo…  No lo sé, quizá si se hubiera puesto en el camino como lo del doblaje, seguro ahorita estaría pensando en hacer cine en Hollywood, (suelta un carcajada franca)  pero siempre de antagónico “I love the evil side. Oh! It’s so cool to be bad” (baja el tono, hace aún más profunda la voz y suena malévolo).

Idin Vicencio

Primera marca como locutor

La primer marca comercial que grabé… Fue Marinela, Bombonetes, pero nunca salió al aire, por diferencias con la agencia de publicidad. Fue Fanta o Nescafé… creo  que Fanta. Para Televisa, Canal 9.

Primera marca como copy

Canal Nueve… El slogan era ” Su casa, su canal”. La imagen eran Ana Bárbara, Los Tigres del Norte, Ilegales, Tucanes de Tijuana… ¡Eran muchos!

¿Qué significa Coca-Cola en tu vida? Como marca y como bebida 

Coca Cola… Es practicamente mi ADN, por destino estoy unido a Coca Cola desde meses de nacido, ha estado todo momento, mi relación con mi abuelo, mi primer herida en una muñeca, mis diferencias de opiniones contigo… -bueno, con mi hermana-, mi familia, mis amigos, mis ilusiones, mis tristezas… Tuve el gusto de grabar “La tercera copa Coca Cola” siempre ha estado presente, no entendería lo que soy  sin ella.

¿Te imaginabas haciendo esto cuando estabas estudiando la carrera?

No, la verdad no, me veía en agencia como creativo, ocasionalmente me soñaba como director de comerciales, pero no ¿eh? Ya al final de la carrera lo veía como algo posible, pero la realidad superó lo imaginado, y aún falta lo mejor.

Idin Vicencio

Mejor recuerdo de tu época universitaria

¡Uy! ¡Hay muchos! Creo que tuve el privilegio de tener amigos en varias generaciones y eso me ayudó mucho, compartir trabajos, momentos, ilusiones, sueños… Disfrutaba mucho presentar mis proyectos ya terminados, siempre me pareció nice…

Estás dando conferencias por toda la república mexicana, cuéntanos el concepto

Básicamente es dejar el esquema tradicional de conferencia para hacerla más orgánica con los estudiantes, no soy yo quién tiene la verdad absoluta, yo hablo desde mi perspectiva profesional y sí, micrófono abierto desde el inicio, las redes sociales en vivo con un propósito: un workshop donde doy voz a sus guiones… Digamos que dejó de ser una Conference para ser una Workference, y muy pronto llegar a ser una Showference con una banda de rock en vivo e invitados…

¿Qué es el éxito para ti?

Es hacer lo que te gusta, y que te paguen por ello, es tener a la gente que te quiere cerca y contenta, es poder decir ” Life is good” después de hacer tu trabajo.

Cuéntanos alguna anécdota de tus grabaciones

Tengo la fortuna de que la gente se divierte cuando grabamos, son horas que pueden ser un tedio y mi idea es que sea lo opuesto que sean memorables, son compartir… Pero en ocasiones la presión es tan fuerte que el cliente viene difícil y mi trabajo es entender qué quiere escuchar y proponerle mi versión.

Alternar con Pedro Fernández, con Gloria Trevi, con Lupillo Rivera, que María Victoria te diga que le recuerdas a su esposo, que Carmen Salinas se emocione cuando te toca ser la voz de Dios… Son muchas, pero la verdad creo que el que respeten tu trabajo y te digan: “Se escucha fabuloso…”

Diría Sam Elliot “The Only fact that someone, someone wants to work with you it is an honor and a bless…”

¿Qué es lo que más te gusta de ser locutor?

¡Todo! el hecho de poder… diría una escritora “Pintar las palabras con mi voz” el ser un Rockstar without Rock (ríe divertido). Es un ritual, llegar a hacer de la cabina tu espacio por unos minutos, convertirlo en el Universo y desde ahí dar forma a las palabras, ¡crear eso es algo mágico! Escuchar tu voz en la Tele ” It’s so Cool” (sonríe contento)

¿Qué sigue Idin? ¿Qué planes tienes?

Idin el día que deje de soñar está muerto, hay mucho por lograr, ¡son mis 18 again! Sin duda el tener Mi Tonight Show… El poder hacer que la gente se divierta y olvide sus problemas con música y entrevistas… Actuar un poco… Hacer cosas como un sitcom, una serie, un cortometraje, creo que es tiempo de hacer el crossover a conducir, pero diría “Jerry Seinfeld” voy a crear mis ideas, si la industria me tira a la basura será con mis ideas… Pero, hay Idin para rato ” Im gonna live… Until I Die”

Idin Vicencio

Consejos para los que quieren entrar al mundo de la locución

Uff.. Hacerse de una piel dura, por que todo el tiempo te rechazan, todos quieren un pedazo del pastel ” Todos quieren su Media hora de Fama” pasos cortos pero firmes, Will Smith dice ” No soy el más guapo, no soy el más fuerte, no soy el más talentoso, pero sí soy un hombre de intentar,” talent is something that you have or not but the skills… Esas se desarrollan…

Paciencia, ¡mucha paciencia! Una vez en  una grabación, me tardaban mucho en pasar, yo estaba algo molesto y un hombre perfectamente vestido de traje gris y camisa blanca (era un locutor que tenía la voz de Sam Elliot) me dijo, te voy a dar un consejo: “Ten paciencia, a nosotros los locutores nos pagan por esperar, por que lo que hacemos allá adentro, (mientras apuntaba a la cabina,) es un placer”

Resistencia, preparación, que lean periódicos, revistas, vean TV escuchen radio, observen a las personas, vayan al cine y que se preparen con los mejores, que crean en sí mismos, “Follow your dream”.

Te digo una palabra y me dices lo que te viene a la mente:

¡Venga!

• Lealtad. Lo más importante.

• Whisky. Una delicia.

• Habanos/Puros. Catarsis, reflexión.

• Amor. Importantísimo.

• Tequila. Que maravilla, ¡salud!

• Jack Nicholson. Sir. Jack! The royalty indeed.

• Cine. Pasión.

• Steven Spielberg. The dreamer.

• Jennifer Love Hewitt. Wow! La mujer más hermosa y divertida.

• Magia. La vida misma.

¿Algo más que quieras agregar?

Qué maravilla de entrevista, un verdadero placer, me hizo recordar y verme en todos mis momentos, desde niño hasta ahora, gracias por darme la oportunidad de compartir…

Idin Vicencio Live, was brought to you by…


	

Brenda Zamora. RP’s Centro

Cuando envío a mis alumnos a realizar entrevistas a gente del medio, sé que van a enfrentarse en algunos casos con varios obstáculos. Ese aprendizaje, forma parte del reto asignado: vencer los NO y conseguir el objetivo.

Por muchas y muy variadas razones la publicación de todas las entrevistas de mis alumnos no es posible, sin embargo, como se lo dije a mi alumna Andrea Ruvira hace poco: “la vida siempre compensa” y ésta es su compensación al esfuerzo realizado. Su entrevista, es la única que será publicada con fines académicos y que de alguna forma, representa el trabajo de sus 11 compañeros.

Brenda se portó muy amable y preocupada por el proyecto.

En general me parece que la gente que se desarrolla dentro de ésta área, está siempre muy ocupada, tienen que lidiar con muchos asuntos al mismo tiempo y siempre están en busca de optimizar una nueva relación.

Andrea Ruvira Ochoa.  Comunicación Integral de Mercadotecnia I. Séptimo Semestre

Centro. Diseño Cine Televisión. Agosto 2013