Bovardia Estudio Floral.

Corazones apasionados por las flores y ansiosos de enaltecer el talento de los diseñadores florales mexicanos.

La vida siempre nos da lecciones y yo tengo la fortuna de estar atenta a las que me va tocando aprender o repasar. La paciencia es una lección constante, de esas que cuando crees que ya la aprendiste, algo te hace darte cuenta que aún no lo has hecho y que el resultado vale la pena.

Esta entrevista con Bovardia Estudio Floral se quedó en standby durante muchos meses… Me atrevería a decir que ya la había olvidado y que como en otras ocasiones, ya me había resignado a que no vería la luz. Esta es la parte donde me encanta equivocarme y que la vida me diga: «¡Hey! Ese no era el momento para ello, pero ya llegó el tiempo de que eso que querías se realice»

Así fue como Ana María reapareció ayer, con un gran entusiasmo, las respuestas a mis preguntas y muchas fotos para ilustrar la entrevista.

Este es el hermoso resultado de esa espera que por supuesto, valió la pena. Ana y Fer son dos artistas florales que es un honor conocer.

Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral

ST: Nombre completo de los fundadores

Ana María García Pérez y Fernando Baeza Hernández

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ST: Cuéntanos la historia Ana María, ¿Cuándo -y cómo- empezó tu amor por las flores?

AM: Hace ya casi 12 años empezó mi aventura en esto de las flores, y comenzó porque una persona cercana en ese momento, de nombre Laura, me invitó a poner un negocio de flores, a lo cual me negué porque no sabía nada del tema, sin embargo, ella sabía de flores, porque desde pequeña vende flores en un mercado del bello Oaxaca.

Ella (Laura) insistía y yo me negaba, y decidí apoyarle para que pusiera ella el negocio, durante ese tiempo nos invitaba a mi hermana y a mí en fechas especiales como el 10 de mayo a que le apoyáramos porque el trabajo se juntaba y necesitaba manos y así lo hacíamos, por supuesto, siguiendo sus indicaciones e imitando lo que hacía ya que nosotras no teníamos ni la más remota idea de cómo se hacían los arreglos florales.

A través de los meses ella (Laura) tuvo que regresar a Oaxaca por cuestiones personales y nos quedamos mi hermana y yo atendiendo el negocio fue ahí cuando decidimos estudiar para conocer a fondo de este tema y así ofrecer buenas y bellas cosas.

Por cuestiones de salud mi hermana no pudo ingresar en ese momento y estudiamos mi sobrino y yo, después de dos años de estudio la escuela donde me encontraba me invitó a ser parte del grupo de profesores y desde entonces no he dejado de dar clase, de eso ya hace 10 años.

Es tan fácil enamorarse de las flores, de todo lo que les rodea, todo lo que representan y todo lo que significan, que día a día me sigue gustando esta profesión a la que llegué sin saber absolutamente nada y que conforme fui aprendiendo más y más, más me atrapaba.

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ST: Has sido ponente en exhibiciones a nivel internacional, ¿alguna anécdota que recuerdes que quieras contarnos?

AM: ¡Así es!!

Una de las anécdotas más especiales que recuerdo, y que segura estoy nunca olvidaré, fue cuando me encontraba en Mumbai, India…

Desde el primer día que llegué, me recibió la directora de la empresa con la cual iba yo a trabajar allá y la directora de la escuela de diseño flora, ya que con ambas compartiría durante esos días. Éstas dos bellas mujeres lindas físicamente y en espíritu , muy trabajadoras, muy metódicas y muy comprometidas, me recibieron efusivamente me llevaron al hotel a dejar mis cosas y de inmediato comenzamos a trabajar en la capacitación que yo daría allá y en la exhibición que presentaríamos en un auditorio, desde ese momento no paramos de trabajar porque querían que la exhibición fuera perfecta, tuvimos muchas horas de arduo trabajo haciendo la logística preparando los temas, marcando tiempos para no salirnos del horario establecido, mal pasándonos, durmiendo poco, ¡pero deseando hacer una transformación en los que asistirían a aquella exhibición! Cuando el día de la exhibición llegó, me encontraba junto con otra persona de la empresa de allá, ambos en el escenario, y ya habíamos platicado durante los días anteriores exactamente sobre los tiempos que debíamos llevarnos en cada uno de los diseños florales que presentaríamos, yo ya llevaba preparados diseños que por su naturaleza son mucho más elaborados, y que no tenía tiempo de hacer en el momento … así que nos dispusimos a dar un gran espectáculo lleno de conocimiento y aprendizaje para los presentes. 

Uno de los diseños que preparé fue una peineta elaborada con alambre de aluminio muy detallada, por supuesto hablaría de manera general como es que fue elaborada y en el escenario solamente le pondría unas pocas flores, sin embargo, cuando mi acompañante del escenario pregunto si alguien tenía algún comentario del público, una hermosa mujer se levantó y dijo que la peineta estaba hermosa pero que por favor le enseñara cómo se hacía. En ese momento el otro presentador me miró y yo a su vez busqué la mirada de la directora de la empresa quien en reiteradas ocasiones nos había dicho que no nos saliéramos del programa para no perder la dinámica de la exhibición y perder el control del tiempo…

La miré por unos segundos, por supuesto ella me miraba también y asintió con la cabeza dando su autorización para que en ese momento realizará yo la peineta, aproximadamente me tardé una hora en hacerla un día antes por eso es que yo la llevaba hecha, sin embargo en ese momento tuve que mover las manos rápidamente para no perder demasiado tiempo, y en siete tal vez ocho minutos terminé de hacerla, mientras le colocaba los detalles de flor, la preciosa mujer que había pedido que se elaborará , iba bajando hacia el escenario porque quería que se la colocara en el cabello, con mucho gusto se la coloqué y ella se encontraba feliz. ¡Seguimos la exhibición como la teníamos planeada, terminamos en tiempo y fue TODO UN ÉXITO! Los directivos y los asistentes estaban felices. Estaba programado que al final, el público podía subirse al escenario y acercarse a mí y recuerdo haber visto esta mujer acercarse estirando las manos hacia el frente, dispuesta a tomar mis manos y cuando las tomó me dijo: “Dios bendiga por siempre tus manos, hoy me llevo un gran tesoro”.

Uuuffff eso para mí fue el pago de todo el arduo trabajo.

¡Segura estoy que hasta el día de hoy …  soy bendecida!

Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral

ST: Háblanos de Estudio Bovardia… Cuéntanos la historia, cuándo nace, cómo es que Fernando y tú se asocian para empezar este sueño, en fin, queremos saberlo todo de este proyecto.

AM: Bovardia Estudio Floral nace hace ya casi cinco años y es el resultado de corazones apasionados por las flores y el diseño floral y ansiosos de enaltecer el talento de los diseñadores florales mexicanos, a través de una formación de calidad, para representar exitosamente a nuestro país en el mundo del diseño floral.

Fer, quien orgullosamente es el Director de Arte de Bovardia, es un gran diseñador reconocido por los grandes floristas y diseñadores florales de nuestro país, con más de 26 años de experiencia, también fue y sigue siendo mi maestro de diseño floral, ya que sigo y seguiré aprendiendo de él… hoy en día es mi gran amigo.

Es un gran profesional, pero creo que mucho más que eso, es un gran ser humano, deseoso de compartir lo que sabe (que es mucho) y ver crecer a los apasionados de este bello arte.

Al día de hoy estamos a la cabeza de este Estudio, y nos encontramos rodeados de un gran equipo de profesionales quienes aman el diseño y aman compartir… lo que nos lleva a generar una fuerza única para transformar vidas y espacios …

¡Ese es nuestro cometido!

Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral
Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral

ST: ¿Cuál dirías que ha sido el mayor reto al que se han enfrentado en Estudio Bovardia?

AM: Hace ya casi dos años, el 12 de febrero del año 2017, la fundación plantando con causa y FYJA, nos invitaron a dar un taller para elaborar atados de flores, en el bosque de Chapultepec en la puerta de los leones. Un taller para 600 personas, donde realizarían sus atados florales con técnica y diferentes flores siendo este totalmente gratuito. Cinco talleres con 120 personas cada uno, y al final 600 personas felices con sus flores, así como nuestros alumnos quienes nos acompañaron y apoyaron, por supuesto Fer y yo también, estábamos encantados con tan bello proyecto y en tan bello lugar.

Ese día terminamos exhaustos pero muy satisfechos.

Al día siguiente cerca de las nueve de la mañana recibí una llamada de Fer, en donde me decía que querían que volviéramos a repetir el taller, pero ahora para 3000 personas, con sede: El Zócalo de la Ciudad de México.

Fue una noticia espectacular, si el día anterior había sido fabulosa la experiencia, ya imaginaba estar en medio de la plancha del Zócalo y compartiendo con 3000 personas la pasión por las flores.

Pero ahora nos encontrábamos en el reto más fuerte que era conseguir 3000 paquetes de rosas, 3000 paquetes de Alstroemerias, 3000 paquetes de margaritas, 3000 paquetes de un cierto follaje, 3000 paquetes de flores de acompañamiento… Era un gran reto, porque nos encontrábamos a un día antes del 14 de febrero, un día en donde las flores llegan a escasear por la gran demanda que tiene.

Teníamos que apresurarnos para lograr recaudar esta cantidad de materiales. Hablamos a los contactos que teníamos, llamamos al invernadero con el que trabajamos, y no lográbamos recaudar los 3000 paquetes necesarios, sólo pudimos juntar 1600 paquetes, y aceptaron que fueran esa cantidad…

Así que al día siguiente a las tres de la madrugada una parte de las flores ya se encontraba en la plancha del Zócalo y a las cinco de la madrugada ya teníamos todo el material completo.

Empezamos a acomodar y organizar todo lo referente a los paquetes de flores que cada persona recibiría… ya se encontraban montadas dos carpas gigantes con suficientes mesas para captar a 160 personas trabajando en cada carpa, tendríamos varios talleres durante el día … Fer se encontraba en una de las carpas dando el taller y en la otra yo … y de manera casi simultánea nos encontrábamos compartiendo y disfrutando de esa genial experiencia.

Aún lo recuerdo y me emociona tanto, porque fue una experiencia verdaderamente inolvidable. No fueron los 3000 paquetes sin embargo los 1600 que se lograron juntar fueron suficientes para transformar a 1600 corazones esa mañana y tarde del 14 de febrero del año 2017.

Un gran reto… pero nos dimos cuenta de lo que somos capaces de hacer.

Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral
Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral

ST: Tengo entendido que tienes dos cursos: Fundamentos del diseño floral y Desarrollo de habilidades creativas. ¿Nos platicas un poco de cada uno? ¿A quiénes están enfocados? ¿Cuánto tiempo dura cada uno? ¿Dónde se imparten?

AM: Estos dos cursos son los que integran, el curso básico.

Este curso de Fundamentos básicos del diseño floral, es un curso en donde aprenderás desde lo más esencial para crear composiciones florales, como: Las características de las flores para así conocer sus cuidados y por consecuencia se logre llegar a la plenitud de la flor y lograr tener flores más longevas, también se aprenden los principios y elementos básicos que se requiere para crear diseños florales estéticos, las combinaciones de colores ideales según la ocasión, las formas básicas como estructura principal para crear estilos propios, cuidados de la flor y aditamentos para logarlo, técnicas, arreglos florales de ocasiones especiales, decoración de eventos de mayor tamaño, logística, costos, creatividad en el arreglo floral, entre otros muchos temas.

El módulo de habilidades creativas está dirigido a personas que ya tienen los conocimientos básicos, pero quieren seguir creciendo y sobretodo creando y no solo copiar, es para aquellos que a veces creen que ya no tienen más imaginación para presentar opciones diferentes, o simplemente que quieren seguir preparándose.

También contamos con diplomados con temas específicos, por ejemplo: Ramos de novia, funerales, decoración de iglesias, centros de mesa, navidad, diseños de ambientación, entre otros.

Y nos especializamos también en cursos personalizados, individual o en grupo, armamos un curso especialmente con los temas que tu empresa o proyecto necesita, la cantidad de días para la capacitación dependerá de los temas a plantearse.

Una de las cosas que hace interesante y enriquecedor el estudiar con nosotros, es que en Bovardia nos dedicamos a la decoración de eventos desde hace ya muchos años, eventos con todos los temas y tamaños, en donde una vez que el alumno se encuentra cursando tercer o cuarto módulo, le invitamos a que nos acompañe a vivir una experiencia real en un evento real, para que experimente en carne propia y siga aprendiendo a escalas reales.

Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral
Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral
Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral

ST: Hablar de flores es hablar de belleza, de romance, de ilusiones y emociones… Cada flor comunica algo distinto, ¿nos darías unos tres o cuatro ejemplos de la asociación que hay entre una flor y un sentimiento?

AM: Como bien lo has mencionado, hablar de flores, es por sí solo, hablar de belleza, romanticismo, emociones, sentimientos, sensaciones, que es en realidad lo que ellas nos inspiran. 

Existen algunas asociaciones, por ejemplo, en primer lugar, la llamada la reina de las flores:

 

  • La Rosa, la cual está asociada al amor, la pasión, el romanticismo, la dedicación.
  • Peonia: Elegancia, distinción
  • Orquídea: Delicadeza
  • Bromelia: Inspiración
  • Lavanda: Pureza, silencio
  • Margaritas: Libertad

 

Son algunos ejemplos… sin embargo el color de la flor en sí, a mi parecer es lo que nos genera un sentimiento inmediato… es decir, desde que nacemos tenemos etiquetas que van relacionadas en su totalidad al color, por ejemplo: si se celebrará el nacimiento de una bebé el principal color que nos viene a la mente es el color rosa, o si es un bebé, entonces cambiará al azul, si queremos generar un ambiente de paz colocaremos flores blancas o si queremos generar un ambiente de mucha alegría seguramente nos inclinaremos por los colores amarillos, naranjas, etc. Y así otros más:

Negro- Elegancia, tristeza

Blanco-paz, espiritualidad, limpieza 

Rojo-pasión, fuerza, coraje, sensualidad

Rosa-feminidad, ternura, etc.

Probablemente no conozcas la inmensa variedad de flores que hoy existen, pero a primera vista te generarán un sentimiento de acuerdo al color.

Creo que el asociar sentimientos a una variedad de flor, depende de cada quién y su experiencia alrededor de ella.

A la gran mayoría de mis alumnos le he preguntado que sentimiento les genera un nardo o un crisantemo o una gladiola, y la gran mayoría lo relaciona con alguna boda o en el otro extremo un funeral, por ser las flores más usadas en este tipo de eventos.

Sin embargo, yo recuerdo que a mi papá hasta el día de hoy le gustan los nardos por el simple hecho de ser nardos, y que cuando había oportunidad de tenerlos en casa, no dudaba y los traía para que mi mamá los colocará en un recipiente sobre la mesa.

Lo que digo con este ejemplo, es que cada quién asociará la flor a lo vivido en algún momento y de acuerdo al sentimiento o recuerdo que este le genere.

Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral
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ST: Juguemos un juego de palabras, te digo un concepto y me dices lo primero que te venga a la mente:

AM: México               Fuerza

Familia.              Motivos 

Perros                Corazones con patas

Amor                  El motor de vida

Ilusión.               Sueños y Esperanza

Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral
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ST: Redes sociales, mail, danos todos los datos para que se puedan poner en contacto con ustedes.

AM: ¡Claro que sí!!

E-mail : bovardia.mex@gmail.com

Facebook: Estudio Bovardia

Instagram: bovardia.mex

Web site: http://www.estudiobovardia.com.mx

Teléfonos en el Estudio: 5740 1268 y 5741 0291

WhatsApp: 55 7286 9115

Foto: Bovardia Estudio Floral Foto: Bovardia Estudio Floral
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Ana Gabriela Gómez.

Sin imposibles.

La vida es una caja de sorpresas. Un día te pone frente a una persona a la que tienes el honor de darle clase -o ser su Coach- por un tiempo y a la vuelta de los años, la vuelves a ver como una exitosa Maestra de Teatro, con su academia y al frente de una fundación que se dedica a fortalecer las raíces de nuestra sociedad: los niños y los jóvenes.

Esta es una de muchas conversaciones que habrán con Gaby, a quien le agradezco profundamente la oportunidad de compartirlo con todos.

Suma de Talentos: Nombre de la Fundación

Ana Gabriela: Fundación Sin Imposibles A.C.

ST: ¿Y de la creadora del concepto?

AG: Ana Gabriela Gómez López

ST: ¿Cómo nace este proyecto? ¿En qué momento y/o por qué se te ocurre esto Ana Gabriela?

AG: En 1992,  una niña de 6 años, viaja en el asiento trasero de su automóvil, en un alto, ve por la venta a un niño de la calle sentado en la banqueta. Un conflicto surge en su mente y una incomprensión de aquella imagen detona una pregunta: ¿Por qué él está ahí y yo aquí? La injusticia de ver a un niño, igual a ella, en una situación vulnerable y precaria convirtió una imagen en un ideal.

Fundación Sin Imposibles busca dar una misma calidad y condiciones de preparación a niños y adolescentes condiciones económicas o familiares desfavorables, surgiendo el título principal de este proyecto: Niños y adolescentes salvados por el arte y siendo la IMPROVISACIÓN, CREATIVIDAD y COSAS INESPERADAS, el toque especial de este proyecto en el que se inculca a todos y cada uno de sus integrantes que: ¡No Existen Imposibles!

ST: ¿Cuál es la estructura del programa? Cuéntanos cuáles son las etapas, cómo funciona, duración, etc.

AG: Como tal no hay etapas aún ya que es un proyecto que todavía es muy pequeño. Pero se están empezando a fundamentar sus bases y procesos. Ahorita es algo muy sencillo, la primera etapa es venir a solicitar la beca, posteriormente se hace una visita a su domicilio para hacer el examen socioeconómico, para finalmente deliberar si el niño tiene el perfil artístico (no que sea bueno o no para las artes).

Una vez que ya se autorizó se abre su expediente y se comienza el trabajo en el nuevo integrante.

ST: ¿Qué talleres y/o cursos conforman este programa?

AG: Desde académico con secundaria y preparatoria en línea, hasta cursos especializados enfocados en las artes escénicas: canto, baile, jazz, hip-hop, comercial dance, actuación, interpretación, ballet, teoría del teatro, contemporáneo, solfeo, canto, instrumento musical, y estamos por incluir próximo año artes gráficas y visuales.

ST: ¿Qué se necesita para formar parte de este programa Ana?

AG: Tener una sola clara en tu mente: El amor de tu vida es el arte. No importa si eres un pésimo cantante, bailarín o actor. La mayoría de mis chicos entraron sin medio gramo de habilidad artística y hoy muchos de ellos son requeridos por producciones o para eventos culturales.

 

ST: ¿Cuáles son los filtros y/o el procedimiento? ¿Qué tienen que hacer los niños para integrarse a estos programas artísticos?

AG: Llegar y demostrar que de verdad sienten un pasión por esto. Venir a sus clases puntualmente, llenar sus formatos de inscripción y pasar sus pruebas socioeconómicas.

La realidad es que ahorita todavía es un proceso muy pequeño ya que el lugar al que nos cambiamos nos permitió abrir muchos nuevos espacios para niños y adolescentes.

ST: ¿Cuántos estudiantes tienen en este momento?

AG: Tenemos alrededor de 55 alumnos.

ST: Cuéntanos cuántas generaciones ha apoyado ya la fundación, ¿recuerdas con cuántos empezaron a trabajar?

AG: Fundación inició desde el 2011 a la fecha y ha apoyado a más de 100 chicos a lo largo de su historia.

Inicié yo el proyecto, y actualmente somos 8 personas integradas a este programa que busca seguir cambiando vidas por medio del arte.

ST: Me gustaría que nos contaras alguna anécdota, algo memorable que hayas vivido con ellos.

AG: Me parece que algo que hay aquí en Fundación es una fuente inagotable de historias y anécdotas. No podría elegir alguna por predilección, pero sí vienen a mi memoria un mix de imágenes que se podrían describir así: Mi mano apoyada en la mano de cientos de niños y adolescentes que han encontrado en fundación un hogar, un apoyo, un respiro y un espacio que hacen suyo para agarrarse de éste y tener la fuerza para seguir impulsándose hacia adelante. Este lugar tiene una historia llena de lágrimas, risas, abrazos, caídas, frustraciones, y diversas emociones que son natas de un entrenamiento artístico, pero cargada además de una gratitud y emoción inmesurable.

ST: ¿Cómo puede colaborar la gente con esta fundación? ¿y las marcas? ¿De qué forma pueden apoyar a los chicos que participan en estos programas?

AG: Nos ha costado muchísimo trabajo lograr que Fundación se diera de alta como una A.C. apenas en septiembre 2018 logramos hacerlo, por lo que apenas estamos en trámite de ser una donataria autorizada. Pero ahorita tenemos diversos proyectos cultuales y eventos que nos permiten fondearnos.

Hay diversas formas de apoyarnos, pero lo manejamos un poco distinto a otras fundaciones. Nosotros no aceptamos donativos económicos si no hay un intercambio de antemano. Un intercambio en el que llevemos un concierto, un espectáculo, o nos encarguemos de coordinar un evento corporativo. De esta manera la empresa paga por un servicio que ayudará a una Fundación a continuar su misión.

Esta parte es muy importante ya que aquí a los chicos se les enseña que toda aportación económica es a cambio de un trabajo realizado.

En 2019 activaremos también el programa de apadrinamiento de los niños en donde las personas podrán apoyar en las colegiaturas de los niños que ellos consideren vale la pena continuar apoyando, esto se hará con niños que ya tengan un entrenamiento previo para que los vayan siguiendo en sus respectivos canales de youtube que estarán controlados por Fundación y un programa interno.

Si es en especie, se agradece inmensamente ya que nos ha costado mucho trabajo hacernos de refrigerador, horno, platos y diversos elementos que son necesarios para el funcionamiento del día a día de Fundación.

Las marcas además nos pueden apoyar aceptando ser parte de DURUNENE TV un programa de televisión, canal de youtube que sacaremos en enero 2019, el primer canal de televisión escrito, grabado, editado y dirigido por niños y adolescentes. Ya que parte del programa de Fundación es enseñarles a todos nuestros chicos a manejar Word, Excel, power point, Photoshop, ilustrator, premier, entre otros. Y este programa que ya cuenta con algunos programas piloto estará haciendo alianzas comerciales con marcas a cambio de dedicar el programa a la empresa haciendo mención de productos y grabando una cápsula en las instalaciones de la empresa.

Por otro lado las marcas también pueden apoyarnos dando productos para los kits de cierre de año que damos a todos nuestros alumnos. Aquí es importante mencionar que Fundación y Escorpio (niños que sí pagan) conviven en una misma aula, sin que exista diferencia entre ellos. Por lo que se genera un ambiente de tolerancia y unión. Y los kits y donativos de las marcas se da parejo tanto a niños Fundación como a niños Escorpio. Así como los descuentos de obras y pláticas donadas por artistas son para Fundación y Escorpio.

ST: ¿Cuentan con instalaciones que las personas puedan ir a visitar?

AG: Claro que sí, contamos con una sede que hemos ido arreglando y dejando cada vez más linda, y que hoy en día ya tenemos nuestro Foro Sin Imposibles en donde hemos hecho nuestras primeras presentaciones y tendremos nuestras primeras producciones profesionales invitadas en el 2019.

Estamos cerca del CNA Churubusco por lo que estaremos muy contentos si gustan ir a conocernos, claro con previa cita ya que por seguridad de nuestros niños no damos acceso a menos que se haya agendado una cita previa. Estamos de 9 a 7pm de lunes a viernes y sábados y domingos de 10 a 2.pm

ST: Objetivos de la fundación a corto, mediano y largo plazo

AG: Qué difícil pregunta. Aquí en Escorpio y en Fundación pasa algo muy curioso y es que todo pasa al revés. Primero pasa y luego se planea. Siempre estamos atrasados en tiempos, porque gracias a Dios siempre caen cosas nuevas.

Si me hubieras preguntado hace 2 meses te hubiera dicho que a largo plazo, tengo lo que hoy es a mediano plazo. Así que por ahora creo que mi respuesta sería esta:

A corto plazo

Ser un espacio de entrenamiento artístico profesional con un programa académico integrado a su sistema. Con herramientas innovadoras, psicológicas y artísticas para niños y jóvenes, que buscan obtener un impulso para cambiar su realidad, sin que el factor económico, social o cultural del que provengan, sea un impedimento.

Mediano Plazo

Consolidar a Fundación Sin Imposibles A.C., como un centro de formación académico, de origen privado, a nivel preparatoria y Licenciatura con un programa artístico profesional; para adolescentes y jóvenes provenientes de cualquier parte de la República Mexicana, que no cuenten con los recursos económicos, pero sí con el talento y la iniciativa para salir adelante. Avalado por las instituciones gubernamentales nacionales e internacionales correspondientes a cada área.

Largo Plazo

Contar con diversas sedes que puedan atender las necesidades de localidades específicas en toda la República Mexicana. Contando con dormitorios y apoyo en sustento para niños y jóvenes que no cuentan con una familia que les apoye. Cuidando la alta calidad y nivel emocional en todas las clases.

ST: Redes sociales, datos de contacto, dinos todo lo necesario para localizarte.

AG: Facebook Fundación Sin Imposibles o Escorpio Montagge Acting Studio

4328 1127 // 6361 9104

Celular: 044551337 5126

Mail: anagab@agapdesign.com

ST: ¿Algo más que nos quieras decir?

AG: Pues sólo compartirles que creo que es necesario que estos proyectos sigan existiendo, una vida cambiada se detonará en decenas de vidas cambiadas y así sucesivamente.

Creo que la Lealtad es el valor que permite forjar relaciones estables y duraderas, pero se está perdiendo generación tras generación. Urge fomentar honestidad, compromiso, compañerismo, tolerancia y disciplina que son los valores que nos caracterizan.

Ojalá puedan darse una vuelta y acercarse a conocernos, hay cientos de formas en que nos pueden apoyar, para que si hoy tenemos 50 mañana sean 100.

Y por último agradecerte el espacio e interés para compartir este tema, tan bonito y lleno de magia.


Juanjo Junoy. Poeta y creativo.

JuanJo Junoy

Conocí a Juanjo cuando yo cursaba segundo semestre de la licenciatura en publicidad, me daba la materia de creatividad y fue inolvidable. Lo recuerdo llegando a mi salón con su bagpack al hombro, de jeans y camisa holgada, sonriente, desenfadado y con la creatividad a flor de piel.

Apenas abría la boca, todo lo que decía era una explosión de ideas, de palabras, conceptos y de dibujos, porque llenaba el pizarrón de miles de trazos para ejemplificar mejor lo que nos decía.

Si yo ya estaba convencida de que quería ser publicista, puedo decir sin temor a equivocarme que Juanjo fue uno de los profesores clave en mi vida, porque hizo que me enamorara profundamente de mi profesión.

El tiempo pasó y perdimos contacto, sin embargo, la vida es fascinante y ahora que hemos vuelto a coincidir como colegas, es para mí un placer y un profundo honor, hacerle esta entrevista, no sin antes agradecerle seguir siendo mi maestro, porque como Juanjo, no hay dos.

Profesión: Publicista. Egresado de la Universidad de la Comunicación.

 ¿De qué generación eres de la UDEC?

Soy de la generación 86- 90. A mucha honra.

Actualmente ¿estás en agencia? ¿Trabajas por tu cuenta? o tienes tu propia agencia.

Trabajo en una agencia que se llama Valderrey [pipo+socios] he trabajado en varias como BBD y Lintas México además de Lintas Puerto Rico, JWT Puerto Rico y D´arcy Puerto Rico. También tuve una agencia en México para manejar la cuenta de Ixe, se llamaba El Ingenio.

¿Cómo fue que llegaste a la publicidad?

Yo creo que por error y porque el destino se empecinó. Primero estudié tres semestres de Ingeniería en sistemas pero no era lo mío. Luego, un día, caminando por enfrente de la UDEC, que estaba en Vasconcelos, vi que ofrecían la carrera de publicidad. me pareció curioso y recordéque yo había  ya hecho algunas campañas de publicidad para ganar el concurso de “Rey Feo”en el Tec y me metía conocer la universidad. El profesor Guillermo Ayala me convencióde que podía darle el chance a la carrera. Contra todo pronóstico lo hice (porque yo ya había decidido probar suerte con comunicación en la Ibero) entré a estudiar y en tres semestres ya estaba trabajando y enamorándome de esta profesión tan particular y tan satisfactoria.

Primera agencia

Comencé a trabajar como trainee en Lebrija Díaz Publicidad (así se llamaba en ese entonces). De ahí pasé a lo que en ese entonces era Dieste/BBDO y manejé Banco Comermex así como los desodorantes de Gillette ( Valet, Soft&Dri y Bagatelle)

Primera marca

La primera marca que manejé fue Casa de Bolsa Probursa. Tuve la fortuna de presenciar cómo se creó un logotipo que era un caballo de ajedrez y un eslogan: su estratega financiero que, creo, fue muy exitoso.

Primer libro

Los libros son como mi segunda piel y el vicio más grande y satisfactorio que he tenido en mi vida. El día de hoy leo literatura policiaca como un poses. En publicidad el libro que me marcó fue: “Ogilvy y la Publicidad”de David Ogilvy. Y otro que me gustó mucho fue el “Casi todo lo que sé de publicidad “de Joaquín Llorente. NO puedo dejar de lado varios como: “El proceso de Creación Publicitaria”de Joannis y “EL libro Rojo de la Publicidad”de Luis Bassat. Hace poco leí: “From the folks that brought you Pearl Harbor”de Jay Chiat, que me remitió a los tiempos de los Mad Men y uno que me encantó: “Hey Whipple, Squeeze This”de Luke Sullivan, un gran creativo de la legendaria Fallon Mc Elligot, la gran agencia de Minneapolis.. je. Perdón que no fue sólo un libro pero a un lector, es imposible pedirle eso.

Primer malabarismo

La primera campaña que hice yo solito fue un verdadero malabarismo que me llevó a filmar en Chile y a convertirme, a los dos años de estar en BBDO, en director creativo para Gillette Personal Care. Fue para la loción Verlande, que ya no creo que exista. Ah, y malabares con tres pelotitas los aprendía hacer en Puerto Rico, por si en algún momento tengo que pararme en un semáforo. ¡No se me caen!

Juanjo, ¿Qué es la creatividad? ¿Cómo la defines?

Para mí la creatividad significa encontrar soluciones que funcionen a los problemas de mis clientes. Siempre, desde que comencé en este negocio, me he peleado con la creatividad (o creativosidad) para ganar premios. Creo que ser creativo no es necesariamente ser llamativo, inteligente, chistoso o “witty”. Estoy convencido de que de lo que se trata este negocio es de encontrar respuestas a las necesidades de nuestros clientes. Una de las campañas más creativas en las que he participado es la de : Chécate, Mídete, Muévete para el IMSS y el sector salud. Creo que dimos en el clavo y, sin embargo, estoy seguro de que muchos “creativos”la consideran aburrida, chafa y poco creativa. La frase: “es lo mismo pero no es igual”para Ixe Banco también me parece un hallazgo y no es nada “innovadora”de acuerdo con ciertos criterios. Tal vez es una deformación profesional pero, bueno, eso es lo que yo creo. Y me parece que a muchos clientes les funciona. Je.

Cuéntame algún recuerdo memorable de tu etapa universitaria

Me acuerdo mucho de la etapa en la que Ricardo Molina y yo nos propusimos como presidente y vicepresidente de la sociedad de alumnos de la Universidad- ¡Ganamos! Fue muy divertido y pusimos una estación de radio que transmitía en la UDEC (así se llamaba en ese entonces) a pesar de que a la señora Duhart, que estaba encargada de la cafetería, no le gustaba porque hacíamos mucho ruido. Ah. Todavía conservo un ejemplar de la revista Tinta Joven que publicó unos cuantos de mis poemas (sí, escribo poesía y no me da pena confesarlo, aunque sea muy mala). También recuerdo que durante mi estancia en la universidad, me adjudiqué yo solito la propiedad del periódico mural y, la verdad, le eché muchas ganas a mantenerlo cuando estuve ahí como estudiante (y sí, publicaba mis poemas para torturarlos a todos, je). Luego di clases en la UDEC a varias generaciones y tuve alumnos como el Chuky y como mi hermano Gonzalo que son creativos a los que hoy respeto muchísimo. Fue muy enriquecedor hacerlo y me encantaría hacerlo de nuevo porque le tengo mucho cariño a la Universidad aunque no sé cómo conseguirlo (no podía dejar de pasar esta oportunidad para hacerme un comercial, je). Ah, no se me olvidan las clases de Regina Elías Kuri, una maestra a la que llegué a querer muchísimo.

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Foto cortesía de Juanjo

Leones de Cannes ¿Qué significan para ti como creativo?

Significan buena publicidad para México, para el creativo y  para la agencia. Nada más. La verdad, como ya dije antes, creo que los premios de creatividad no son un buen baremo para juzgar el trabajo publicitario efectivo. Fui a Cannes en el 93 y la pieza premiada con el Grand Prix fue una que nunca salió al aire de la agencia Casadevall Pedreño. Cuando vi eso me di cuenta de que son más un “bluff”que otra cosa. El mejor premio es que el cliente esté contento contigo y que te renueve el contrato porque has provocado muchas ventas y has cambiado la conducta de sus consumidores. Para mí un gran premio es ver a las mujeres usar Ecobici cuando todos nos decían que iba a ser imposible convencerlas de que lo hicieran. Creo que a veces la mejor publicidad ni siquiera se nota. Esta es una profesión donde el anonimato es muy valioso. Ojo, me encanta Cannes y me fascinaría ir de nuevo a tomarme uno de esos deliciosos vinos franceses, pero nada más.

El año pasado en Cannes, México conquistó14, Argentina 25, España 22…¿Qué es lo que marca la diferencia en creatividad entre un país y otro?

Creo que el nivel educativo y cultural tanto de los clientes como de la audiencia determinan la publicidad que ves. Pero la verdad no creo que la creatividad en un país sea mejor que la de otro sólo porque ganan más premios en Cannes. Para mí ese no es un parámetro válido y sé que muchos van a a estar en desacuerdo con lo que digo pero eso es lo que creo. He visto muchos comerciales que ganan premios y luego la agencia pierde la cuenta. Si se trata de premios yo sí quiero uno. Pero se llama Nobel de literatura y no creo tener muchas posibilidades de ganarlo en este momento. Luego ya veremos, je. Creo que ganar un premio en Cannes puede ser conveniente para tu carrera como creativo en ese momento pero luego pasan a engrosar una lista que no significa nada. ¿O alguien se acuerda de Juan Mariana Mancebo o de Luke Sullivan?

Creo que esto sucede en todas las profesiones: talentos originarios de un país trabajando en otra latitud, pero la publicidad es tan vistosa, que permite hacerlo tangible. Tú has colaborado en proyectos internacionales, ¿Cómo definirías la personalidad de los creativos mexicanos? ¿Y de los creativos de los países donde has trabajado?

Creo que los mexicanos tenemos el don de la risa y muchas veces lo escondemos o lo ahogamos en una solemnidad que no viene al caso. En mi caso personal me di cuenta de que mi nivel cultural era mucho más alto del de la gente que trabajaba conmigo en Puerto Rico y eso me llamó mucho la atención. Me parece que somos un poco flojos y permisivos. Que a veces, por no entrar en problemas, aceptamos cosas que no son las mejores. He trabajado en proyectos en Dominicana, Puerto Rico, Colombia y Chile, principalmente. La verdad siempre he encontrado gente buena y mala. Gente que le echaba muchas ganas a su trabajo y gente mediocre. No creo que la nacionalidad esconda secretos ni que con base en ella puedas decir que alguien es mejor que otro. Este es un negocio de personas y, según yo, las personas pueden ser buenas e interesantes vengan de donde vengan. La diferencia la marcan la cultura, la preparación,  la voluntad, el entusiasmo, la curiosidad y las ganas de salir adelante. Te llames Hans o Juan, da igual.

En términos creativos, ¿Cómo ves a México hoy? ¿Y dentro de 10 años?

Lo veo igual, la verdad. Y diferente, porque cada cierto tiempo las necesidades evolucionan y aunque no lo queramos, nosotros también. Creo que probablemente seamos un poco más liberales. La verdad lo único que creo que nos falta a los que hacemos publicidad en México es perderle el miedo a nuestro sentido del humor. Creo que  a veces somos más solemnes en la publicidad de lo que somos en nuestra vida diaria y me encantaría que eso cambiara. Que todos, desde los clientes y medios hasta los creativos y personajes de cuentas, nos animemos a perderle el miedo a nuestras ideas y a nuestra idiosincracia.

Si fueras un medio serías…

Seguramente una revista literaria irreverente que muy pocas personas se tomarían en serio. También a veces pienso que me encantaría ser un cómic.

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Foto cortesía de Juanjo

Si pudieras vivir en cualquier época, ¿Cuál sería y por qué?

Uy. Quédifícil. Me parece que tengo una deuda con los piratas. me hubiera gustado ser Sir Francis Drake e invadir alguna isla abandonada del Caribe.

¿Cuál sería el eslogan de Juanjo Junoy?

Una solución que no te esperabas. Aunque la tuvieras enfrente.

Cinco consejos para los jóvenes creativos

Uno: Sé curioso.

Dos: Vive como tu consumidor. Ponte en sus zapatos. Sal a la calle.

Tres: Más vale tropezón por acción que parálisis por análisis.

Cuatro: Lee. Y mucho.

Cinco: A veces hay que ceder. No confundas tenaz con terco. Ni creatividad con creativosidad.

¿Qué significa trascender para ti?

Hacer felices a los que amas y caminar hacia tu propia felicidad entendiendo que NUNCA vas a alcanzarla.

Proyectos recientes en los que has trabajado.

El lanzamiento de Ecobici; La campaña Chécate, Mídete, Muévete del IMSS; los anuncios del Club León; la construcción de la marca Ixe.

¿Qué sigue para Juanjo Junoy? ¿Qué planes tienes?

Convertirme en planner de verdad.  Me parece lo más interesante y clave en publicidad.

¿Algo más que quieras agregar?

Que me encantó responder esta entrevista.

           

Jos Pérez.

El rostro detrás del planning.

Cuando conocí a Jos, ya había escuchado mucho de él. Los alumnos tienen un alto concepto de su trabajo, de la materia que imparte y lo quieren. Así que el día que Miguel Torres nos presentó, tuve ¡al fin! la oportunidad de conocer al rostro del maestro de quien había escuchado tanto. Nos pusimos a platicar como si lleváramos mucho tiempo de hacerlo y hoy por hoy, lo considero un buen amigo.

Platicar con él para esta entrevista y disfrutar juntos su photo shooting, ha sido una experiencia increíble. Es un ser humano auténtico, divertido, agudo, estructurado, transparente, de mirada clara y que ama profundamente su trabajo. Cuando te cuenta algo, le brillan los ojos y platica también con las manos.

Este es el resultado de una agradable tarde con Jos: catalizador del consumidor y guardián de las marcas.

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¿Qué estudiaste y en dónde Jos?

Estudié Mercadotecnia y Publicidad en la UNUM. La escuela ya no existe, pero era de las únicas universidades grandes que tenía Publicidad dentro del plan de estudios, en mis tiempos, jeje.

Yo en realidad quería ser psicólogo, pero por cosas de la vida estudié lo otro que más me llamaba la atención. El alma de psicólogo me llevó a enfocarme a la parte humana, como yo le digo, de esta carrera. La que tiene que ver directamente con la gente. Hablar con ella, entenderla y pensar cómo dirigirte a ella. En medio de una carrera un tanto vana y juzgada por muchos en ésta era consumista, me gusta este lado porque tiene su encanto, su lado emotivo, aprendes de todo y escuchas cualquier cosa. Es muy divertido.

Jos Pérez

Materia favorita en la universidad

Me gustaban las materias que tenían que ver con crear, desarrollar ideas o contar historias. Por ejemplo, me  encantó una entrega final de foto, como en 5to o 6to semstre. No aprendí a usar una cámara muy bien ni a sacar fotos muy buenas, pero sí a contar historias creativamente, sin palabras en este caso. Para la entrega teníamos que relatar el libro que quisiéramos con puras fotos. Conté Ensayo sobre la ceguera, de Saramago. Puras fotos en blanco y negro acompañando frases claves del libro. Quedó padrísimo. Me saqué 8 por la técnica de foto que no dominé, pero es la tarea que recuerdo con más cariño de la escuela.

Jos Pérez

Maestro más temido y por qué

No sé si temida, pero una maestra de mercadotecnia. Era muy apasionada en su trabajo (investigación de mercados, justamente), lo transmitía y yo sentía que tenía que ser súper inteligente y agudo con ella.

Cuando saliste de la universidad ¿qué pasó? ¿Ya estabas trabajando? O empezaste a buscar algo. ¿Cómo ayudó esa experiencia a forjar al Jos de hoy en día?

Toda la carrera me persiguió el fantasma del psicólogo (incluso me sigue persiguiendo hasta hoy, que finalmente estoy estudiando algo en psicología). Decidí que iba a buscar trabajo una vez terminando, para no presionarme. Empecé a buscar el último semestre para aprovechar el tiempo. Era seminario de titulación y la agenda estaba más holgada. Mandé currículums a corporativos al área de marketing, sin muchas ganas de que me aceptaran, pero sin saber exactamente de dónde quería que sí me llamaran. Las agencias de publicidad no se me habían ocurrido aún. Además de que no entendía del todo cómo funcionaban, creo que todavía no había descubierto mi camino.

Hacia el final del seminario de titulación teníamos clase de investigación de mercados. Distinta a la de la carrera. Muy práctica. En una clase, la maestra que te conté antes simuló un focus group. Puso a una mujer y a un hombre a moderar en distintos momentos de la sesión. Por eliminación (porque ninguno de los demás hombres quiso), moderé la sesión. Ahí me dí cuenta que quería hacer eso, hablar con la gente. Fue un momento clave para mí. como que descubrí algo que no sabía. Increíble.

Un mes antes de terminar la escuela, me llamó FCB diciendo que había un puesto de trainee en Planeación Estratégica. Yo no tenía idea qué área era esa ni qué hacía, pero me emocioné muchísimo cuando me llamaron. Yo no me veía trabajando en un cubículo de cliente viendo números y objetivos de crecimiento de share y cosas así como parte de mi día a día; entonces cuando fui a la entrevista a la agencia sentí que algo me llamaba. Lo más chistoso es que tiempo después me dí cuenta que ya había ido a una entrevista alguna vez ahí, para copywriter un año antes, sin saber obviamente para qué había ido ni tener claro nada. No cabe duda que cuando ya lo sabes, ahí es donde llegan las cosas.

¿Cómo inicia este romance con las marcas? En qué momento decides ser el intérprete del consumidor para ayudar a las marcas a enamorarlo y seducirlo.

Como en serie de televisión, caí en el lugar indicado. Aterricé justo en el lugar donde son intérpretes del consumidor, como tú dices. Planning. Ahí empezó el romance con las marcas, pero sobre todo con las relaciones que establece la gente con ellas. Mi naturaleza curiosa me hizo ir adentrándome más y más en la magia que hace planning y una de sus varitas mágicas: la investigación. Con el tiempo, me convirtieron en un concepto increíble: un planner que hace investigación, en un área en desarrollo en la agencia.

El proceso de investigación, análisis, interpretación… puede ser largo y sin embargo, contigo la palabra –tedioso- jamás me cruzaría por la mente. ¿Qué es lo que más te apasiona de tu trabajo?

En principio, conocer de la gente. Cómo va cambiando con el tiempo y cómo reacciona a la época en la que vive, una onda antropológica. Por ejemplo, hoy las mamás hacen cosas muy diferentes y viven la maternidad de distinta manera que cuando yo empecé a hablar con ellas hace unos 12 años. Me encanta ver cómo vas conociendo la parte medular de los distintos targets y cómo hoy están literalmente vestidos distinto y con un mindset acorde a la época.

Me apasiona escuchar y luego a partir de todo lo que escuchas, tomar algo clave para devolvérselos envuelto en un moño como digo yo, y firmado por una marca.

Insights, hace poco platicábamos de ello. ¿Cómo defines qué es un insight?

Me encanta hablar de insights porque son como el Santo Grial de la publicidad, jaja. Los insights están alrededor de nosotros todo el tiempo y a veces son difíciles de capturar, pero brillan como luciérnagas. Un insight es una verdad humana. Algo que lees, ves, escuchas o experimentas y dices “ese soy yo”,  “eso me ha pasado a mí”, “yo soy así”, “yo hago / pienso eso”, o algo parecido. Hay gente que lo verbaliza mucho más claro y de mejor manera, hay personas  a las que les cuesta más trabajo expresarlo. Por eso, en investigación lo más importante no es preguntar, como la mayoría piensa, sino saber escuchar y sobre todo leer entre líneas.

¿Cuál es el insight de Jos?

Mmmm, qué padre pregunta. Mi insight es algo así como “sigo buscando”. Me encanta la curiosidad y ver qué más hay de lo que conozco y de lo que no. A mis alumnos les digo que no hay 10, en la vida todo se puede mejorar siempre. Profesional y personalmente. La próxima vez que veas el último trabajo hecho, podrías hacerle más cambios para mejorar a pesar de haberlo hecho muy bien antes.

Los focus groups y las presentaciones de estrategia e investigación son como función en vivo. Como un actor de teatro, que sigue un guión, pero siempre hay un espacio para improvisar. El presentar algo a un cliente, o el moderar una sesión de grupo es como hacer stand up comedy, tienes que ir siguiendo el flujo del pensamiento de la gente. Así vuelves a tu audiencia receptiva.

Razones para amar y respetar a un planner en esta industria.

Otra buenísima pregunta. Un buen planner es alguien que trabaja en el punto medio entre la marca y la gente. Es el conector. Las razones para respetar a un planner yo creo que son, en primer lugar, que sabe de la gente como consumidor, que le gusta seguir escuchándola y que no pierde de vista la necesidad del target. Después, que no emite juicios, sino descripciones y análisis. Y sobre todo, que trabaja con el ego de lado, dejándolo en la puerta, enfocándose en ayudar a hacer el trabajo creativo más relevante. Un planner no tiene la verdad absoluta, más bien tiene una llave que ayuda a abrir la puerta para generar mejor creatividad.

¿Qué características o habilidades naturales se requieren para ser planner?

Curiosidad, saber escuchar, capacidad de análisis. Ser sintético pero contundente, que eso se gana con la experiencia. Que te guste la gente, hablar con ella. Pero sobre todo, intuición. Hay veces que la investigación, el cliente y el mundo dicen una cosa pero tú, tu estómago y tu corazón saben que va por otro lado.

Evidentemente Estados Unidos reconoce la importancia de hacer investigación y análisis, ¿Cómo ves a México en este rubro hoy en día? ¿Lo estamos haciendo bien? ¿Qué nos falta?

En México hay muy buen planning. Hay buena investigación, también hay muy mala. El planner tiene una vida difícil, digo yo. Tiene que justificar su existencia. Como guardián del insight, muchas veces es incomprendido. Si tienes un cliente que no valora la estrategia, estás frito. Si es un cliente enfocado verdaderamente en que la marca sea relevante para la gente, eres su mejor consejero.

En cuanto a investigación, desafortunadamente y como en otras áreas, nos lleva de corbata la globalización. Muchos clientes grandes están sacrificando la investigación cualitativa (que es la proveedora de insights) por costos, mandatorios globales y / o alineaciones o plataformas.

México en 10 años, ¿Dónde nos ves?

Con planners más específicos como en Estados Unidos, donde hay ya una camada de planners digitales, por ejemplo. Ahí, además de todo lo que te cuento que un planner debe tener, también tiene que saber de la plataforma en particular. Hoy está pasando lo mismo que cuando nació la televisión. En ese tiempo, en las agencias de publicidad abrían áreas especiales en las agencias para publicidad en tele, como hoy están desarrollando áreas y agencias digitales.

Eres maestro, ¿qué porcentaje de los alumnos que has tenido tienen madera de planners?

Pocos, a los planners hay que ubicarlos y “sacarlos del clóset”, jeje. Muchos no saben que lo son. Yo no sabía que era planner hasta que alguien identificó mi talento. Planning sigue siendo una disciplina tan chiquita, que mucha gente no sabe qué existe. También es misteriosa, muchos piensan que eres entrevistador, o que investigas gráficas y tendencias solamente. Planning es mucho más que eso.

Pregunta obligada Jos, un planner ¿nace? o se hace

Nace con ciertas habilidades, definitivamente. Si no eres curioso o intiutivo veo difícil que te guste siquiera el trabajo estratégico. Pero también se desarrollan habilidades y se fortalecen. El trabajo del planner es como el de un detective. Se vuelve más fuerte con el tiempo porque tiene más herramientas, más conocimiento acumulado. Digo detective porque investiga, hace hipótesis, identifica oportunidades y crea estrategias para resolver misterios.

¿Qué es para ti lo mejor de ser maestro?

Dar clases es de las cosas más bonitas que me han pasado en la vida. Igual que mi trabajo como planner, llegó sin avisar. Llegué de suplente, me enamoré del trabajo y me quedé. Hoy no lo dejaría por nada. Estoy viviendo el cliché del profe, donde con uno que aprenda me doy por bien servido. El mejor pago es cuando un alumno te dice que en tu clase aprendió algo, o que se acuerda de tu clase por alguna cosa en particular. Me han conmovido hasta llorar (soy muy llorón, jeje), me emociono con el que se emociona, me frustro con el que le cuesta trabajo, no duermo pensando en cómo puedo hacerlo mejor.¡Me encanta!

¿Tu reto más grande frente a un grupo?

El mismo que en un focus group: poder conectar con quien tienes enfrente. Ya que conectas, lo demás fluye. A estas alturas y me sigo poniendo nervioso los primeros minutos de un focus group, o las primeras clases con un nuevo grupo. Nervios padres, de emoción y novedad.

Draft FCB ¿Qué significa en tu vida?

Mi escuela, mi entrenamiento. Entré a FCB y salí de Draft FCB. Conocí muchas agencias en una, gente increíble y sobre todo, maestros, mentores y enseñanzas. Desde el cliente que me enseñó a trabajar, el cliente que quiere que participes en sus proyectos por tu involucramiento con la marca, el jefe que sigue descubriendo talentos que no sabías que tenías, la urgencia de un pitch y emocionarte por el proyecto aunque la llamada de la agencia te saque del cine, en fin. Esa agencia me enseñó las bases de casi todo lo que sé hacer hoy.

Hagamos un juego de analogías

Si fueras un planeta serías como… Fantasía, el planeta de La Historia sin Fin. Aquí puedes encontrarte cualquier cosa 🙂

Si fueras un actor internacional serías como… Leonardo Di Caprio. Haciendo proyectos de todo tipo, me encanta que a él toda historia que cuente, se la creo.

Si fueras un cantante serías como… Soy cantante cuando voy yo sólo en mi coche, es mi momento de fama, jaja.

Si fueras un gadget serías como… un aparato que te avisa cuando alguien dice algo padre, interesante o que puede convertirse en otra idea más grande (me encantaría inventar un identificador de insights, así como hay identificadores de mentiras, jajaja)

Si fueras un artista plástico serías como… Si fuera pintor, seguro hubiera seguido el rumbo de Picasso. Lleno de periodos, símbolos, lenguaje propio. Me hubiera encantado ser escritor. Me encanta Xavier Velasco, por ejemplo. Crudo, real, insightful, sin pelos en la lengua.

¿De qué color es la vida de Jos?

Como de esas paletas de color que hacen los fabricantes de pintura, combinaciones que nunca te imaginas que quedaran bien. Cero monocromático. Mucho color por todas partes. Gris con azul, con rojo combinado con café.

¿De qué sabor es la vida de Jos?

Uno de mis postres favoritos es la Pavlova. Si la vida supiera así, qué rico, jaja. Acidita, dulce, con una textura que no se parece a nada. Frutos rojos con crema pastelera y merengue… Uff!!

Color favorito

Azul turquesa y anaranjado

Momento favorito del día

No soy morning person, al contrario, soy nocturno como vampiro. Pero el momento favorito tiene que ver más con un sentimiento. En la vida cotidiana, cuando estoy trabajando y siento que lo hago por diversión. Eso siento moderando un focus group, un workshop o ahora dando clases, por ejemplo.

Siguiente objetivo profesional

Tengo un proyecto entre manos que tiene que ver con psicología y coaching. Te lo cuento cuando esté más armado. Por ahora es apenas un insight 🙂

Define éxito

Hace poco leía justo sobre el éxito o lo que te hace exitoso y estuve de acuerdo con lo que leí. Éxito es hacer lo que te gusta, disfrutarlo y por consiguiente ser bueno en ello. Eso te hace una persona exitosa. Que alguien te pida consejo acerca de lo que haces, porque lo sabes hacer bien y te apasiona.

¿Algo más que quieras agregar?

Gracias por la entrevista, ¡qué honor! Me hiciste sentir famoso 🙂

Es padrísimo tener espacios para hablar de lo que te gusta hacer y ser escuchado.

 

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