cayab estudio

La magia de la visualización, a la materialización.

Imagen: cortesía de cayab estudio

Sin duda la vida es una suma de momentos y de puntos de convergencia y conocer a Israel Aldana en LinkedIn fue una causalidad, porque para mí las casualidades no existen.

A través de Israel descubrimos a cayab estudio y también a Felipe Alonso. Ambos son socios fundadores de esta empresa, de este espacio creativo en constante evolución que está conformado por un talentoso equipo de siete personas y que nos asombra con la visión que tienen para las marcas y las empresas a nivel de comunicación.

Este es el resultado de nuestra charla con ellos, ojalá la disfruten tanto como nosotros:

Imagen: cortesía de cayab estudio

ST: cayab estudio nace como un proyecto universitario… ¿Cómo fue ese momento? ¿Estaban tú y Felipe juntos? O se te ocurrió a ti… Cuéntanos la historia 

IA: Aprovecho el espacio antes de contestar la pregunta para agradecer a Suma de Talentos por la oportunidad y felicitar a este gran proyecto que impulsa y ayuda a la economía del país y cada proyecto registrado en su comunidad.

Yo estudié diseño gráfico en la Universidad del Valle de México, ahí fui becario lince en el área de Extensión y Difusión Cultural gestionando proyectos relacionados al arte, la cultura y el diseño.

Así que empece a buscar diferentes proveedores para los productos del departamento de EDC, producciones editoriales, invitaciones, exposiciones, etc… es ahí donde volví a coincidir con Felipe, nos conocíamos años atrás por amigos en común, pero el ya llevaba carrera en las artes gráficas y sabía de salidas de impresión, también estaba al frente del departamento de diseño en una imprenta.

FA: Isra llegó a la imprenta con un proyecto editorial, la revista Gutenberg @ una revista monotemática enfocada a la literatura, la poesía y artes visuales con grandes plumas y direcciones como el maestro Iván Leroy y Raúl Renán, la parte visual estaba dirigida por el artista visual Alejandro Valencia.

Esa revista para cayab estudio fue un parteaguas porque empezamos a colaborar juntos, empezamos visualizar proyectos en complicidad, le dimos salida al proyecto, organizábamos sesiones clandestinas en la imprenta en las madrugadas con el equipo de Gutenberg @, porque nosotros no teníamos equipo ni un espacio de trabajo, estamos hablando del año 2000, internet era muy diferente, el trabajo a distancia en línea tampoco estaba en el radar.

Ahí fue cuando decidimos continuar trabajando colaborativamente firmando y construyendo cayab. Co fundamos cayab.

Imagen: cortesía de cayab estudio. Libro interactivo: El orden de las cosas.

ST: Una vez que deciden llevar este proyecto “a la vida real” o a un contexto profesional, ¿qué pasa? ¿Cómo empezaron a definir proyectos, clientes, operación, etc?  Porque hablar de diseño, de arte y de comunicación es un tema de pasión y en la universidad nadie nos enseña a hacer negocios ni a tomar decisiones de negocios, eso es algo que se aprende sobre la marcha…

IA: Efectivamente, cayab nació como un proyecto de mi materia de portafolio profesional en la UVM, ahí fue donde desarrollé el concepto, como lo mencionó Felipe, en la imprenta empezamos a gestionar el trabajo con salida profesional ya que por las relaciones con el departamento de EDC nuestros primeros proyectos estuvieron relacionados a arte y la cultura. 

En mi caso siempre tuve la facilidad del trato de con el cliente, con la dirección de proyectos y la vinculación con el equipo de trabajo.

Felipe siempre estuvo interesado en la tecnología, su desarrollo y la vinculación con el diseño así que él me empezó a mostrar productos y yo me puse hacer la gestión, me puse a venderlos y a entender su estructura, su lenguaje, lo que implicaba para poder en un principio hacer un poco de todo: arte, comunicación, cuentas, administración, etc.

Nunca visualicé lo que implicaría, a veces hago la broma: «yo solo quería dibujar» jaja no hacer costos, presupuestos, administración, etc. pero es broma porque el diseño es un estilo de vida, una mirada integral que está implícito en muchas áreas.

Imagen: cortesía de cayab estudio. TSS.

ST: Primer cliente o primer proyecto, cuéntenos qué hicieron.

FA: Como dice Aldana sumamos diferentes aptitudes, el primer cliente en área comercial fue DVD Ultra, una casa productora de DVD, incursionamos al diseño de la televisión como producto audiovisual, trabajamos artes para proyectos muy diversos CSI, Kurosawa, Televisa, etc.

A la par ya estábamos incursionando en el desarrollo web, donde el primer cliente fue la Cámara de la Industria y el Pan, un desarrollo en Flash, donde aprendimos las virtudes del mundo web y el pasarlo a discos interactivos, los cuales estaban muy de moda en ese momento, hablo de una época donde el disco era un soporte importante para la venta. 

También en esa época empece a desarrollar realidad aumentada, generando una alianza con 4D Agency, teniendo el primer gran proyecto de AR para la marca Absolut, sin duda para cayab fue un antes y después de nuestra incursión al mundo de la realidad aumentada.

ST: cayab estudio se mantiene en constante evolución: de los medios impresos a video, post producción y han continuado con realidad aumentada y aplicaciones móviles ¡No paran! Si pudieran resumir en cinco puntos todo lo que han aprendido en este tiempo, ¿cuáles serían esos puntos?

IA: Sin duda creo que el primer punto fue la visualización de un proyecto de diseño no como una acción (materialización) sino como una estrategia de diseño la cual debe estar estructurada y pensada en el servicio o producto.

Segundo: Si queremos hacer digital no hay que pensar en digital, debemos pensar en la necesidades del usuario, el diseño centrado en las personas es nuestra principal metodología.

Tercero: esto es un negocio, hay que estructurar modelos de negocio para cada proyecto, entender los objetivos de la compañía, la categoría, el consumidor y sus canales, gracias a ello poder accionar con crecimiento económico.

FA: Cuarto: hoy debemos pensar en proyectos tecnológicos que den rentabilidad y prospectiva a todos y todas, visualizar un mundo complejo y las necesidades que la pandemia nos ha traído.

Quinto: La optimización de los recursos, el trabajo colaborativo, a distancia y el pensamiento transversal es importante para poder focalizar cada producto. 

Imagen: cortesía de cayab estudio. Escribe Escribano.

ST: ¿Cuáles son los servicios con los que cuenta cayab estudio?

DISEÑO INTEGRAL

Estructuramos proyectos de imagen corporativa aplicada a medios digitales e implementamos estrategias de comunicación digital.

DISEÑO DE ESTRATEGIA

Implementación de estrategias SEM(Search Engine Marketing), SEO(Search Engine Optimization), SMO(Social Media Optimization) y retargeting.

DISEÑO Y DESARROLLO TECNOLÓGICO DE SISTEMAS INTERACTIVOS

Aplicado a diversas soluciones tecnológicas para ambientes en distintas categorías y modelos de negocio.

DISEÑO DE APLICACIONES MÓVILES

Para iOS y Android de realidad virtual y aumentada para activaciones de marca y usuario final.

Imagen: cortesía de cayab estudio. Find Your Pet

ST: Datos de contacto, redes sociales, por favor, todo lo que necesiten para ponerse en contacto con ustedes.

I: Pueden escribirme a israel@cayab.com.mx o a mi WhatsApp: 5543700302

Nuestro site es: cayab.com.mx 

IG: cayabestudio 

Twitter: cayab estudio 

FB: CayabEstudio 

YouTube: cayab estudio 

Imagen: cortesía de cayab estudio

ST: ¿Cuál consideran que ha sido el proyecto más importante por el nivel de reto que significó para ustedes?

FA: Sin duda uno de los proyectos más complejos es el desarrollo de TSS, un Sistema de Trazabilidad diseñado específicamente para las CEYES del Sector Salud y Hospitales particulares, Dentro del Sistema todos los puntos se encuentran verificados por codificación con TOKENS bidireccionales con la interacción mínima de teclados, utilizando lectores de códigos de barras RFID y Tecnología NFC con encriptación de 256 bits y etiquetas que cumplen con las normas internacionales.

Como podrás observar implico años de estructura y entendimiento de nuevos procesos, entender el arrea del sector salud como negocio y como pensamiento de innovación.

Imagen: cortesía de cayab estudio. TSS.

ST: Qué piensan: ¿La publicidad puede ser artística y el arte puede ser publicitario?

IA: Sin duda la pregunta en fondo es más compleja, también implica un viejo debate, nosotros  como cayab estudio nuestro eje rector es claro, es el diseño como pensamiento y como acción de negocio, en él entran distintas categorías, industrias y por ende diferentes tipos de negocio como el arte, la cultura, lo social, lo comercial, etc. Hay una clara diferenciación en cada uno, pero debemos entender cómo una fundación puede capitalizarse, al igual que un emprendimiento, una marca comercial o una colectiva social.

La publicidad cuenta con un departamento de arte que esta enfocado en la construcción visual para la dirección de un proyecto, se cuida un layout alineado a arquetipos de usuario y de negocio, se visualizan y representan materializaciones de imagen, color, tipografía y diversas formas con objetivos claros (o así tendría que ser) a nivel de funcionalidad para alcanzar metas y acciones esperadas con la comunicación. Desde esa mira se acciona en esas diferentes industrias con el arte publicitario que evidentemente va acompañado de un área creativa, de cuentas, de planning, desarrollo, producción, etc.

El arte como pensamiento y construcción misma es coherente a una estética de introspectiva personal, que responde a inquietudes de un manifiesto o reto de la misma praxis. Que puede o no retomar pensamientos filosóficos, históricos, discursivos y encajará o no en la institucionalización del mismo, demandas visuales, espacios, productos e incluso servicios.

Ahí es donde esta institucionalización sumada a diferentes pensamientos y paradigmas del mismo diseño como la innovación social, el diseño participativo, el diseño complejo, el diseño de experiencias nos brindan un camino para que procesos de construcción artística a nivel visual e incluso a nivel de pensamiento puedan entrar en estructuras publicitarias como es el caso del artmarketing donde construimos desde cayab proyectos gestionados a nivel de streetart para una marca como el caso de Telcel para la realización de un spot para iPhone y se construyó un muro con la artista colombiana Gleo.

Imagen: cortesía de cayab estudio. Muro Street Art.

ST: Objetivos a mediano y largo plazo para cayab

FA: A corto plazo estamos construyendo y materializando productos a nivel de diseño desarrollo para la incursión en un modelo de 4C´s como los desarrollos “pequeños” para nuestros clientes: Soy Cronista: una aplicación móvil para iOs y Android donde puedes producir de manera sencilla tus propias microcrónicas con tu teléfono y contarle al mundo lo que ves y cómo lo ves o el desarrollo de Find Your Pet un sistema de rastreo / geolocalización de tu mascota, cuando el propietario adquiere una medalla medalla,  encontrará un código para la activación, el cual deberá registrar en el sistema así posteriormente crear un usuario y contraseña, una vez tenga el acceso a la plataforma, podrá proceder al ingreso de la información relevante del animal, medios de contacto y fotografía.

IA: a largo plazo debemos seguir consolidando relaciones y alianzas comerciales que nos brinden un trabajo colaborativo, nunca hemos pensado que esto es un trabajo individual, necesitamos seguir apoyándolos para crecer todas y todos, no basta con las relaciones que tenemos hoy, debemos aprender de nuevas industrias, de sumar talentos: de aprender del pasado.

Con los desarrollos construidos por el estudio ampliar nuevos modelos de negocio y así poder innovar en nuevas áreas.

Imagen: cortesía de cayab estudio. Soy cronista.

ST: ¿Algo más que nos quieran decir?

FA: Reiterar el agradecimiento a la invitación de formar parte a Suma de Talentos, pertenecer a esta comunidad nos genera empatía y la apertura de poder colaborar con la comunidad y podamos visualizar alianzas comerciales duraderas, poder construir juntos un crecimiento compartido.

IA: CAYAB es un proyecto colectivo ligado a la construcción educativa y fortalecimientos de las empresas en su comunicación estratégica del diseño como pensamiento innovador.

Por medio de cayab nómada (https://cayabnomada.com) construimos alianzas educativas, para la capacitación contante de la creatividad, el diseño y la estrategia como pensamiento digital.

Así como por Muro Street Art construimos proyectos de vinculación social ligados al arte urbano desde Europa y Latinoamérica (https://murostreetart.com/)

Gracias a nuevamente a Suma de Talentos por esta gran oportunidad y este gran espacio.

Imagen: cortesía de cayab estudio. cayab nómada.

The Secret.

Rhonda Byrne.

The Secret es una compilación de enseñanzas con 24 maestros hablando de lo mismo desde diferentes perspectivas, citas de autores de todos los tiempos y citas bíblicas que nos recuerdan la importancia de lo que pensamos.

Porque somos lo que pensamos y en lo que pensamos es en lo que nos convertimos, nos guste o no.

Es un libro de fácil lectura, redactado de tal forma que permite al lector detenerse en cada uno de los párrafos de los maestros, para poder reflexionar al respecto y asimilar la información. Y esa es, justamente, la parte más importante del proceso.

La esencia de este libro es ampliamente recomendable para quien esté dispuesto a desaprender lo que ha aprendido hasta el día de hoy y empezar a trabajar con la herramienta más grandiosa a la que hemos tenido acceso, tenemos y tendremos: nuestra mente.

Foto: del Kindle de Suma de Talentos

Disponible en Amazon y Amazon México

Jonatan Vidal.

El arquitecto que se reinventa día con día.

Foto: cortesía de Jonatan Vidal
Foto: cortesía de Jonatan Vidal

 

Serio y reservado con los extraños y bromista y amable con los conocidos, Jon forma parte de los talentos de P1stache.

Entregado a su mundo digital, siempre con audífonos y alejado de lo que sucede a su alrededor, siempre está buscando la perfección en lo que hace y sin darse cuenta, esa búsqueda permea en el equipo, porque eventualmente todos se involucran en los detalles que hacen la diferencia.

Le pedimos un poco de su tiempo en esta etapa de home office y este es el resultado.

Nombre completo: Jonatan Uriel Vidal Carmona

Profesión: Arquitecto (titulado)

ST: Te voy a preguntar algo que en su momento te dije que me parecía interesante, cuando fue el ejercicio de las presentaciones personales.¿Quién eres Jonatan? ¿A qué te dedicas dentro y fuera de P1stache?

JV: “Yo soy quien soy” me refiero a que me he estado reinventado a lo largo del tiempo.

Me dedico a la parte de Diseño 3D y al Render dentro de la agencia.

Esta parte se resume en crear un concepto o idea con el equipo de trabajo, hacer una maqueta virtual visualmente atractiva al cliente para la venta o elaboración del proyecto y posteriormente la realización del mismo.

 

ST: ¿Cómo fue el proceso de elegir tu carrera? Y a partir de ahí, cuéntanos cómo has ido evolucionando hasta llegar al diseñador 3D que eres hoy en día.

JV: No hubo un proceso, creo que no sabía nada de mi carrera y todo apuntaba a que estudiara Diseño Gráfico como mis hermanos pero simplemente quise ser diferente.

En la carrera teníamos clase de Arquitectura en 3D en donde veíamos este nuevo mundo donde podías hacer digitalmente lo que quisieras sin tener fronteras y sacar ideas inimaginables e infinitas jugando con los espacios.

Concluyendo la carrera trabajé para un Arquitecto haciendo planos pero era muy aburrido hacer en 2D las ideas de otra persona y ver la creación del mismo que es repetitiva. Posteriormente trabajé en Estados Unidos en Washigton D.C. para un primo político (americano) que estaba en la construcción, estuve trabajando de forma ilegal pero aun así veía que la construcción y hacer planos no me emocionaba. 

Regrese a México para trabajar en una empresa de muebles como proyectista y un poco al Diseño Industrial ya que la empresa fabricaba sus propios muebles y muchos clientes pedían muebles especializados a medida. Allí fue donde retome esta parte de 3D porque algunos clientes ya pedían renders de los muebles en sus lugares de trabajo. Entonces el reto fue hacer renders ya que en las escuelas te dan una embarrada de conocimiento, eso me obligó a investigar y estudiar por internet haciendo que retomara esta pasión por el render.

Después quise especializarme en esta parte y preguntando a los profesores de 3D me recomendaron una escuela en Guadalajara como la Silicon Valley Mexicana.

3DMX – UNIAT University of Advanced Technologies.

https://www.3dmx.com/

https://www.uniat.edu.mx/

Vendí muchas cosas incluyendo mi carro para irme a estudiar y como todos fui cambiando, teniendo una pasión por  generar modelos 3d a detalle de forma escultórica que es aplicable a videojuegos, cine, joyería, escultura y para impresión 3d.

Después de estudiar e intentar entrar a la industria de videojuegos, vi que era muy compleja y solo los mejores están ahí. En ese proceso empecé a trabajar para un artista “Rodrigo Red”, que él tenía un convenio con una agencia llamada Squad, ya que él era el creativo y director de arte. Así que estuve trabajando para esta agencia y así mismo trabajé en los proyectos de arte de Red, en donde algunos son ideas suyas con mi habilidad de render.

http://rodrigoredsandoval.com/

http://revistamito.com/entrevista-al-artista-mexicano-rodrigo-red/

http://designaholic.mx/diseno/journal-rodrigo-red-sandoval-desde-la-periferia/

La influencia de Red me marcó en mi vida profesional y privada. En lo profesional me hizo ver que un buen concepto enriquece tu trabajo y me acercó a esta parte artística y emocional. En la parte privada me ayudó a superar algunos problemas personales que tenía en ese momento, mejor autoestima y tener confianza en mí mismo. También a superar obstáculos inalcanzables siempre con la premisa de hacer algo que te apasione. 

Mi amistad con el artista (Red) me hizo conocer a Alejandro Moran (Morris) quien pudo ver mi trabajo y vio que podía ser un buen elemento para el equipo de P1stache.

A lo largo de este tiempo en la agencia he aprendido mucho de Alejandro Moran y del equipo de P1stache hasta tener el conocimiento y experiencia que tengo hoy en día.

Foto: pieza de arte Red. Cortesía de Jonatan Vidal

 

ST: Si tuvieras que elegir entre el diseño, la arquitectura y la fotografía, ¿Cuál sería tu elección y por qué?

JV: A lo largo de mi vida voy cambiando, de niño quería ser caricaturista, de adolescente músico, de post universitario renderista, después escultor digital, hoy en día Fotografía y en un futuro… ¡no sé!

ST: Para ti, ¿qué es lo más difícil de tu profesión?

JV: Como Arquitecto, que los grandes proyectos con diseño los realiza gente famosa en el medio. Como Diseñador 3d y Renderista, creo que son los tiempos de desarrollo de proyectos que son procesos muy largos en donde los clientes lo quieren lo más rápido posible, con la mejor calidad y detalle.

JV: ¿Y lo más sencillo?

JV: Creo que no sabría, porque todo tiene complejidad.

Foto: Edimburgo. Cortesía de Jonatan Vidal
Foto: Edimburgo. Cortesía de Jonatan Vidal

 

ST: De todos los proyectos en los que has estado, ¿cuál ha sido el que ha representado el mayor reto y que al mismo tiempo te llenó de satisfacción? 

JV: Fue el proyecto de Storytel de la FIL 2019 del año pasado. Fue un reto porque sentí que tuve libertad de diseñar y proponer ideas que al parecer fue de agrado al cliente.

Desde el concepto del stand, que fuera funcional sin descuidar el diseño y conseguir los objetos vintage que tuvieran relación con algunos audiolibros además de los que pidió puntualmente el cliente. 

La satisfacción fue la realización del mismo, verlo en redes sociales y que se ganó un premio de diseño del stand.

ST: Si pudieras trabajar para tres marcas nacionales y tres internacionales, cuáles serían y qué te gustaría hacer con y para ellos.

Nacionales

1- Renderfarm, empresa dedicada al render y animación a escala masiva. Me gustaria trabajar con ellos porque son fuertes en la industria de render, animación y podría aprender mucho de ellos.

2- Rabbit House, productora que se dedica a la parte audiovisual. Me gustaría ya sea trabajar o colaborar en la parte de render y fotografía editorial.

3- Harper´s Bazaar México, revista de Moda en méxico. Me gustaría ser fotógrafo de esta gran revista.

Internacional

1- Industrial Light & Magic, productora de efectos visuales para cine mejor conocida por la que hace todo el 3d de las películas de Star Wars. Me gustaria trabajar para ellos o con ellos para proyectos en cine y televisión. 

2- Ubisoft, es una empresa creadora de videojuegos muy reconocida en el ambiente Gamer por grandes títulos. Me gustaría hacer estos modelos 3d escultóricos digitales como ellos son expertos y así mismo aprender.

3- National Geographic, revista editorial. Me gustaría poder viajar haciendo fotos. 

Foto: Japón, Osaka. Cortesía de Jonatan Vidal.
Foto: Japón, Osaka. Cortesía de Jonatan Vidal.

ST: Vamos a jugar un poco:

¿Eres una botana, un aperitivo, una entrada, un plato fuerte, una ensalada o un postre?

JV: Un postre

ST: Si fueras la habitación de una casa serías…

JV: El cuarto de estudio

ST: Si fueras una textura serías…

JV: La de una hoja de planta

ST: Si fueras un estilo de mobiliario serías…

JV: Minimalista o escandinavo

ST: Si fueras un lente fotográfico serías…

JV: 50 mm

ST: Si fueras una locación, serías…

JV: Una montaña

Foto: Perú, Machu Picchu. Cortesía de Jonatan Vidal.
Foto: Perú, Machu Picchu. Cortesía de Jonatan Vidal.

ST: Háblanos un poco de tu gusto por la fotografía, cómo empezó y qué estás haciendo ahora.

JV: El gusto por la fotografía lo tengo desde mi padre, que tenía la misma pasión de fotografiar todo. Se convirtió en un coleccionista de momentos  que veía de niño cada vez que abría los álbumes del pasado de mis padres y mi familia.

Más grande al comprarme mi primera cámara digital, le tomaba fotos a todos mis amigos en reuniones, fiestas y viajes. Después que se rompiera mi cámara y sin darle mucha importancia, lo abandoné.

Cuando tuve la oportunidad de viajar al extranjero y senté esta sensación de explorar nuevos lugares, conocer otras culturas y visitar lugares que jamás hubiera pensado ir y despertó en mí un aventurero que estaba dormido. Para atesorar esos momentos como mi padre, regresó mi pasión por la fotografía.

Después conoci a un compañero en P1stache que me introdujo un poco a la fotografía de moda, que me gusta porque tiene ese toque artístico y de diseño.

Así que ahora estoy estudiar Fotografía en la escuela AAVI.

https://www.aavi.net/ 

ST: ¿Algo más que nos quieras decir?

JV: “La paciencia es la fortaleza del débil y la impaciencia, la debilidad del fuerte” Immanuel Kant (Filósofo alemán)

 

Luúmpaal.

Terreno de niños.

Foto: Luúmpaal Foto: Luúmpaal.

Descubrir a una diseñadora industrial con alma de niña es una experiencia fascinante.

Valentina traduce en objetos -muy hermosos- el mundo infantil y es imposible no pasear los dedos por la madera o enternecerse al ver un accesorio.

Sumado a eso, está su innegable talento, su orgullo de ser mexicana, su fuerza y el deseo de llevar la marca hasta los confines del planeta para mostrar su visión del diseño y demostrar una vez más que lo hecho en México está bien hecho.

Esta es una breve conversación con ella, me atrevo a decir que la primera, porque Luúmpaal tiene muchas historias que contarnos todavía. Esto, apenas empieza.

Foto: Luúmpaal. Foto: Luúmpaal.

Nombre completo: Valentina Corzo Saldate

Profesión: Diseñadora Industrial 

ST: ¿Qué significa Luúmpaal? ¿Cómo nace la idea de llamar así a tu marca?

VC: Luúmpaal significa terreno de niños en maya, decidí llamar así a la marca cuando estudiaba en España y tenía que ponerle un nombre a mi proyecto final de master. Quería plasmar un nombre que enmarcara todo mi trabajo en el mundo del diseño infantil y que además diera a conocer algo mexicano.  A lo largo de los años que llevo con la marca el significado del nombre es una pregunta constante y me gusta mucho explicar de donde viene. 

Foto: Luúmpaal. Foto: Luúmpaal.

ST: Tengo entendido que en octubre de 2015 Luúmpaal lanzó la primera colección que incluye tres piezas: cuna / cama, cajonera y carrito jugueteo / cunita. De entonces a la fecha, ¿Cómo ha cambiado -o evolucionado- la propuesta de Luúmpaal?

VC: La propuesta ha cambiado poco, creo que en esencia es la misma, lo que ha pasado es que ha crecido. Con el paso de los años y con la retroalimentación de los clientes y puntos de venta  he ido sumado mucho a la marca. Tanto mas mobiliario como accesorios y recientemente inicié con el diseño integral de espacios.

Foto: Luúmpaal. Foto: Luúmpaal.

ST: Imaginemos que entramos en un túnel del tiempo Valentina y viajamos hasta tu etapa de universitaria. Lleguemos a tu último año de la carrera, ¿Cómo describirías a esa Valentina? ¿Qué sueños estaban en el tintero? ¿Cómo ves a esa estudiante ahora que ya eres una profesionista consolidada?

VC: La Valentina que terminó la carrera hace ya 9 años tenía muy claro el camino a seguir y eso me llena de orgullo. Creo que he avanzado en la dirección que soñé. Y recuerdo esos años con mucha alegría por que siento que tome las decisiones correctas y no me dejé llevar por la inercia del trabajo, seguí trabajando duro por lo que quería lograr.

Foto: Luúmpaal. Foto: Luúmpaal.

ST: Platícanos del mobiliario de Luúmpaal, ¿Cuántas piezas hay disponibles? ¿Cuáles son las categorías? Nos interesa mucho que nos hables de los materiales que utilizas en la fabricación para seguridad de los bebés y los niños.

VC: Tengo una colección de mobiliario pensada para 2 etapas, una es el kit básico para cuando un bebé esta a punto de llegar y es : Cuna / Cama, Cajonera y carrito juguetero y los otros muebles son para cuando los bebés ya están creciendo: mesitas y sillitas y escritorio. Utilizo en su gran mayoría madera maciza y tenemos especial cuidado en los materiales con los que terminamos la madera. Barnizamos con productos base agua y con ceras naturales para que los bebés y niños tengan el menor contacto con productos de base solvente.

Foto: Luúmpaal. Foto: Luúmpaal.

ST: Redes sociales, sitio web, dinos todos los datos para que nuestros lectores puedan seguirte y conocer más de cerca a Luúmpaal.

Nuestro sitio web www.luumpaal.mx

Instagram @luumpaal

Foto: Luúmpaal.  Foto: Luúmpaal.
Foto: Luúmpaal. Foto: Luúmpaal.

ST: Hablemos ahora de los accesorios, que cabe mencionar, son una belleza… Tienes lámparas, móviles, unas colchitas de nubes preciosas… ¿De dónde nace la inspiración para crear todo esto? ¿Qué más podemos encontrar para las habitaciones de los bebés en Luúmpaal?

VC: Los accesorios nacieron por el consejo de una pop up store que nos dio la oportunidad de exhibir algunos de los muebles cuando iniciamos, nos platicaron que a la gente le gustan los muebles pero que es una venta mucho más pensada, entonces planeamos hacer accesorios para vender en este tipo de eventos y son cosas que se me han ido ocurriendo con el paso del tiempo y que por supuesto diseño con el mismo leguaje que mi colección de mobiliario.

Foto: Luúmpaal. Foto: Luúmpaal.

ST: ¿Tienes tienda física? ¿Dónde se pueden ver el mobiliario y los accesorios?

VC: No tengo tienda física propia, pero pueden ver mis muebles y accesorios en Laguito en Polanco, y también el Lorenza Moda en la Condesa tenemos algunos accesorios.

Foto: Luúmpaal. Foto: Luúmpaal.

ST: ¿Algo más que nos quieras decir?

VC: La rama del diseño infantil es una rama poco estudiada, en estos años después de regresar de España, donde estudie un master en Diseño Infantil de Espacio y Producto en el IED, me he dedicado a compartir un poco del amplio panorama de esta disciplina mediante un workshop, para dar a conocerla más y que pronto podamos tener mas diseñadores dedicados a este tema. Muchas gracias.

Foto: Luúmpaal. Foto: Luúmpaal.

 

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