Juan José Del Pino.

Abierto a reinventarse cada día.

Decidido a aprender cada día más, guerrero de batallas interminables para cumplir sus objetivos y ser mejor en el proceso, Juan José Del Pino conversa un poco con nosotros y en esta charla, nos recuerda que no importa el camino que hayas elegido. Importa lo que aprendes en ese camino y cómo lo optimizas para lograr lo que quieres.

Imagen: cortesía de Juan José Del Pino

Nombre completo: Juan José Del Pino Rebolledo

Profesión: Consultor comercial, especialista en desarrollo comercial. 

ST: Cuéntanos un poco, ¿Qué es lo que hace un comunicólogo organizacional? 

JJP: Hace más productivas a las organizaciones mejorando los procesos internos, la comunicación, el clima y las relaciones entre empleados dentro de las empresas.

ST: Con base en tu experiencia ¿Cuáles consideras que son las principales habilidades empresariales que se requieren hoy en día?

JJP: Ser un estratega. Estar abierto a seguir aprendiendo, saber de tecnología y de todo lo digital, saber inglés y si se puede mandarín, ser experto en relaciones públicas, creativo, tener una metodología de trabajo y estrategia bien definidas, saber prospectar, etc.

ST: Ha sido un año interesante, nos tuvimos que adaptar a la nueva realidad y nos enfrentamos a muchos retos. ¿Cuáles dirías que fueron los principales puntos de aprendizaje que obtuviste en el 2020 con la pandemia?

JJP: Que las nuevas tecnologías ya son una realidad, hay que adaptarse al trabajo remoto, a las clases en línea, a las oportunidades de negocio que brindan las TI, Inteligencia Artificial, el marketing digital. 

Acabo de entrar a un trabajo que es home office y me está costando mucho trabajo porque siempre he estado en área comercial, a mí nunca me ha gustado estar tanto tiempo en una oficina o casa toda la jornada laboral. 

ST: ¿Qué sigue JuanJo? Cuéntanos un poco de lo que estás haciendo en este momento a nivel profesional y cuáles son tus objetivos a corto y mediano plazo.

JJP: A corto plazo, empezar a dar buenos resultados en mi nuevo trabajo para hacer carrera aquí y desarrollarme junto con el equipo de trabajo. 

Y a mediano plazo estudiar una maestría en marketing digital.

ST: Si pudieras darle cinco consejos al JuanJo de 18 años, ¿qué le dirías?

JJP: No estudies comunicación organizacional, estudia mercadotecnia, publicidad o algo que tenga que ver con las nuevas tecnologías. 

ST: LinkedIn y mail de contacto JuanJo, por si alguien requiere asesorías tuyas o más información sobre ti a nivel profesional.

JJP: LinkedIn

ST: ¿Algo más que nos quieras decir?

JJP: Agradezco mucho todas tus atenciones y quedo a tus órdenes. 

Javier Fuentes.

“Todos los días aprendo algo nuevo.”

Javier es un hombre entusiasta y comprometido con todo lo que hace, está enamorado de su profesión desde hace mucho tiempo y hoy por hoy, disfruta lo que hace como el primer día que se integró a la industria.

Este es el resultado de una breve charla con él.

Nombre completo: Javier Fuentes Rodríguez

Profesión / ocupación: Publicista, director general y de innovación en MOV77TRES SA de CV

 ST: ¿Cómo fue que decidiste ser publicista? Cuéntanos la historia

JF: De muy chico me gustaba acompañar a mi padre a su trabajo en Cervecería Moctezuma, él era sub director del área jurídica pero en la oficina contigua estaba el departamento de arte de la compañía, ahí se hacían los carteles para la marca Superior o Bavaria, todo a mano en aquellos años de los 80. Había muy buenos ilustradores, dibujantes y algunas colaboraciones con pintores. Yo me escapaba siempre a ver cómo trabajaban porque además ahí confeccionaban los carteles taurinos, afición que tengo desde muy pequeño, así que me gustaba ver como hacían esos materiales. Creo que de ahí nació mi gusto por la publicidad. Mi idea era hacerme publicista para poder hacer mis propios carteles.

ST: ¿Cuál fue tu primer cliente? ¿Qué hiciste para ellos?

JF: Mi primer cliente en forma fue Hoteles Sheraton en la agencia donde empecé mi carrera profesional; se llamaba Globacon y era de Sylvia Sánchez Alcántara. Iba apenas en segundo semestre de la carrera y empecé como trainee atendiendo esa cuenta porque yo había trabajado en los hoteles en Ixtapa y Cancún como GO y conocía muy bien los insights de los huéspedes y todas las áreas de trabajo dentro de las instalaciones. La campaña era de alineación global y justamente estaba basada en los problemas y en las soluciones que te brindaban los espacios dentro de Hoteles Sheraton. Sólo se podían hacer copyes ya que la gráfica pues ya tenía sus lineamientos de branding mundial. Uno de los materiales que más recuerdo y que mas me gustó fue uno que decía: “Tira la toalla… en hoteles Sheraton”

Otra pieza que recuerdo decía “Manda todas tus preocupaciones al Green en Hoteles Sheraton. Vendíamos destinos de playa y destinos con campos de golf. Había otras divisiones como Banquetes, Business, Congresos y más…

Foto: cortesía de Javier Fuentes

ST: Del momento en el que empezaste a estudiar publicidad al día de hoy has visto y aprendido mucho de -y en- la industria, ¿Cuáles dirías que son las tres cosas más importantes que has aprendido en todo este tiempo?

JF: Todos los días aprendo algo nuevo porque la publicidad no es estática, va evolucionando conforme evoluciona la sociedad o las plataformas y recursos. Considero que de las cosas más importantes que he aprendido es a trabajar siempre con pasión, eso te ayuda mucho a levantarte todos los días con ganas de llegar a la agencia o a tu oficina. El segundo aprendizaje es a trabajar en equipo, siempre hay que saber que la meta es más fácil de conseguir si todos trabajamos por alcanzar la misma. Y la tercera y es una lección que me dejó uno de mis jefes está basada en una frase muy conocida que dice: “vacía tus bolsillos y llénalos de conocimiento, porque el conocimiento un día se encargará de llenar tus bolsillos”. Por eso digo que todos los días aprendo algo nuevo y trato de enseñar algo nuevo a colegas y amigos, a mis alumnos y ex alumnos.

ST: Siempre se ha hablado mucho sobre lo bueno y lo malo de la tropicalización de campañas o de la influencia que tienen otros países en la forma en la que hacemos creatividad en México,¿Hacia dónde consideras que va la creatividad en México? ¿Tenemos ya “un sello”? ¿Nos estamos redescubriendo tal vez? 

JF: Poco a poco las campañas se van haciendo más universales, claro que hay marcas y clientes que apuestan a tener una identidad más local o que requieren de una identidad local, pero a mi consideración hoy las plataformas digitales y la inmediatez con la que se comparte el contenido obliga que haya mensajes universales. Tú ves una campaña de NIKE y no necesitas que te la tropicalicen pero en cambio una campaña de una cerveza mexicana puede usar creatividad más local que no se entiende en todo el mundo porque utilizan recursos que sólo entendemos como mexicanos. Creo que la creatividad mexicana tiene ya una identidad propia y creo que también cada año nos redescubrimos y evolucionamos. La creatividad mexicana de las marcas de antaño no es la misma que la que vemos hoy en medios y no va a ser la misma que veamos mañana. Tenemos muchos retos globales.

Foto: Cortesía de Javier Fuentes

ST: ¿Cuál ha sido el reto más grande al que te has enfrentado como publicista Javier?

JF: Emprender con mi propia visión de negocio y mantenerme fiel a ella. Siempre da miedo dejar atrás tu zona de confort dentro de una agencia trasnacional para empezar con tu propia agencia, siempre es un reto empezar de cero, literalmente empiezas de cero. Ya no eres un director creativo de una agencia que pelea premios en Cannes o en el círculo creativo, ni tienes clientes que van y vienen sin afectar mucho tu ingreso personal. Como publicista el momento de emprender, que creo es el objetivo que tenemos todos cuando somos estudiantes, realmente te pone a prueba. Realmente define que tan bueno eres o que tanto aprendiste en el camino laboral.

ST: ¿Cuál ha sido la satisfacción más grande que has tenido hasta el momento en tu carrera?

JF: Tener mi propia agencia y poder seguir despertando con pasión todas las mañanas para sentarme a trabajar frente a la computadora y escribir, diseñar o crear proyectos innovadores que a veces se venden y otras se quedan guardados en el cajón esperando madurar y encontrar quién les quiera dar vida.

Foto: Cortesía de Javier Fuentes

ST: ¿Alguna anécdota con cliente que nos quieras contar?

JF: Todas mis anécdotas han sido muy bonitas, de las que mas recuerdo con mucho cariño era las producciones de tele que teníamos con Editorial Televisa, el equipo de trabajo era muy unido y participativo, teníamos clientas muy agradables y el director de mercadotecnia en ese entonces nos daba mucho chance de hacer cosas increíbles. Pasábamos tres o cuatro días filmando sin parar pero los resultados siempre fueron maravillosos. En mi trayectoria he tenido clientes y jefes que me han permitido cosechar muchas buenas anécdotas y que me hicieron crecer mucho en su momento. La verdad sólo puedo tener agradecimiento para cada uno de ellos.

ST: Tres consejos para quienes están empezando su carrera como publicistas o que se quieren dedicar a ello

JF: Pasión, curiosidad, inquietud y determinación… en esas tres palabras podría resumir mis consejos. Esta es una carrera muy bonita pero muy ingrata, es muy exigente y demandante, hay que saber cuándo decir NO y cuándo entregarlo todo. Otro de mis jefes en Fischer América me decía sabiamente: “No todas las batallas hay que pelearlas igual, hay algunas que no valen la pena tratar de ganarlas, lo importante es saber cuál de ellas es la que puede representar una victoria rotunda y esa sí hay que pelearla hasta el final” 

Foto: Cortesía de Javier Fuentes

ST: ¿Algo más que nos quieras decir?

JF: Agradecer este espacio y la oportunidad de compartir con tus lectores un poco de mi experiencia como publicista. México necesita de personas con pasión, con inquietud y curiosidad y sobre todo, necesita de personas con determinación para alcanzar objetivos y cumplir metas. Estoy siempre abierto para apoyar e impulsar nuevos proyectos y nuevos talentos. Estoy a sus órdenes.

Jorge Luis “Capone” Tellez.

Foto: cortesía de Jorge Luis Tellez
Foto: cortesía de Jorge Luis Tellez

El fin del estereotipo es nuestra cruzada, queda en nosotros aceptarla o seguir caminando en ese mundo cual Hidalgo sin certeza de su nobleza.

Observador, silencioso, prudente en cada uno de sus comentarios y me atrevería a decir que un poco reservado, Jorge disfruta enormemente de todas las fases del proceso creativo. Se le nota mientras teclea en su computadora, cuando toma notas de los comentarios de la propuesta que acaba de hacer o mientras conversa con su team.

Su pasión por digital la contagia cuando habla de datos duros y cita ejemplos. Es un pez en el agua publicitaria y buscando conocerlo un poco mejor, le pedimos una entrevista en uno de sus breaks del trabajo remoto.

Este es el resultado.

Foto: cortesía de Jorge Luis Tellez
Foto: cortesía de Jorge Luis Tellez

 

Nombre: Jorge Luis “Capone” Tellez

Profesión: Publicista e Historiador

Se me ocurren muchas cosas para preguntarte, algunas van ligadas y otras no, así que como van, te las dejo una a una y vemos qué pasa:

ST: Cuando se plantea el trabajo que hace un creativo y las responsabilidades que tiene en una agencia, puede ser algo trillado quizá…

Así que me gustaría que nos contaras qué es lo que haces en P1stache y cuáles son tus responsabilidades como si fuera un juego que le estás explicando a un niño de 6 años para que pueda participar.

JL: La creatividad es como armar una figura LEGO. Me explico, cada pieza encaja perfectamente con la anterior para formar una figura completa, es decir, cada uno de los elementos que constituyen la figura tiene una función determinada y es importante que se encuentre en el lugar ideal. 

Pero, eso no significa que las piezas no puedan formar otras figuras dentro del juego. Como creativo me parece que la labor principal es optar por el camino de instructivo y hacer la figura que el manual (cliente) propone o seguir el camino que las piezas decidan y hacer que la figura sea algo completamente diferente al manual. En realidad los dos caminos son válidos, sólo hay que saber cuándo aplicar cada uno de ellos.

ST: Y bajo esta misma línea de pensamiento Jorge, ¿cuáles dirías que son las reglas de este juego creativo en la industria? ¿se ganan puntos? ¿se avanzan casillas? ¿quién tira los dados?

JL: Me parece que la regla principal es la innovación, no quedarse atrapado en el pasado y la capacidad de reacción y mutación de la creatividad. Más aún sí lo pensamos en nuestro entorno digital que modifica la conversación 24/7.

Sin embargo, el problema del juego creativo y la industria es el entorno cerrado y sectario que se tiene en las agencias de publicidad mexicanas, un juego donde las mejores ideas no son las que sobresalen y sí sobresalen las ideas que pagan un favor a alguien más. 

Parte de avanzar dentro de la industria es también avanzar para acabar con esas prácticas que si bien son muy notorias en el circuito de festivales, son menos explícitas en el día a día de las agencias. 

Personalmente creo que vale más una idea buena que un CV o una vitrina de premios porque la creatividad no se cierra a creativos o VPs o Directores sino que está en todos y es labor del “creativo” formar esas piezas y darle sentido para que se haga realidad.

ST: ¿Qué significa en tu vida la creatividad? Cuéntanos qué te trajo a esta industria, cómo y cuándo sucedió.

JL: Empezaría diciendo mi máxima “todos somos creativos”, porque realmente la creatividad no es más que la resolución de problemas que se nos presentan, ya sean publicitarios o de la vida cotidiana. 

Y mi llegada a la industria, digamos, fue inesperada. Uno de esos momentos donde no encuentras un camino frente a ti y comienzas a buscar posibilidades. De hecho ésta es una de las preguntas que más me hacen debido a mis estudios en Historia, que de primera instancia parece alejado de la publicidad pero en realidad son similares dentro del pensamiento estrátegico para solucionar problemas/preguntas.

Ese momento sucedió en la parte final de mis estudios universitarios y después de tres meses de haber aprendido cómo se mueve la industria me di cuenta que era el lugar en el que yo quería seguir pensando. 

Creo que en este momento conseguir un trabajo donde pensar y escribir sea la actividad primordial, se debe cuidar y motivar.

ST: Pienso que todos tenemos un punto en nuestra historia,  en el que damos la vuelta y literal nos cambia la vida. ¿Cuál dirías que fue ese momento en tu vida profesional? 

JL: Hasta ahora identifico uno que creo modificó completamente mi forma de afrontar los proyectos. El año pasado hubo un momento de cambio dentro de la agencia en la que colaboraba; nuestra cabeza creativa salió del equipo justo en un punto donde teníamos una campaña corriendo contrarreloj. Fue ahí donde la confianza de la directora de la agencia y del equipo hizo que yo llenara ese vacío para que la parte creativa continuara trabajando para el proyecto.

El resultado fue aprender el otro lado de la creatividad, el lado del trato con el cliente de forma muy estrecha, la adaptación de las ideas a partir de reducciones en costos, el trabajo mano a mano con los productores y durante las ideas y venidas previo a los eventos.

Lo que comenzó siendo un one-shot lo convertimos en una campaña 360 donde digital y radio se convirtieron en un viento que nos condujo a un gran evento que jamás podría olvidar, mi bebé si lo quieren ver así.

Resumiendo la campaña, terminamos creando una experiencia de concierto nunca antes vivida y juntamos a Bronco y Fobia (dos bandas mexicanas muy representativas) para que amenizaran el concierto con un twist.

ST: Jorge, ¿la creatividad es pasajera o trascendente? ¿De qué depende que sea de una o de otra forma?

JL: La creatividad trasciende sino, no es efectiva. Es decir, nuestras referencias culturales provienen en buena cantidad de aquella publicidad que deja huella. Por ejemplo el slogan de sabritas o los pepsilindros. Me parece que la buena creatividad logra transformar las relaciones culturales pero también proviene de una analisis que privilegia lo cultural y no lo mercantil. Lo pasajero o, yo diría, lo viral, no deja marca y se convierte en un chiste más dentro de un más de otros chistes. 

Como personas de la industria, nuestra labor debería ser evitar caer en el chiste del pastelazo para vender y pensar en el target y cómo desde ahí podemos creativar aliándonos de la cultura.

Foto: cortesía de Jorge Luis Tellez
Foto: cortesía de Jorge Luis Tellez

ST: Para ti, ¿cuáles son las marcas que están haciendo historia en términos creativos?

JL: Una pregunta muy interesante porque si lo pensamos, las marcas pueden tener planes globales de comunicación pero cada país y región le da su toque, su chispa que lo hace único. 

Bajo esa premisa me parece que los esfuerzos que hacen marcas como Burger King, Spotify y Movistar son los mejores. Explico desde dónde cada uno de ellos.

Burger King lo hace desde lo regional y cómo crear mensajes con caracteristicas únicas permite generar un lazo de confianza con los consumidores y que no aparente ser sólo una tropicalización y adaptación racial de los mensajes.

Spotify lo hace desde lo global, con mensajes que trascienden sin necesidad de acercarse a lo local porque piensan la música como un patrimonio global por lo cual su estrategia es vender la música donde y cuando quieras pero también sin importar el género o el artista.

Movistar lo hace desde la publicidad para publicistas. La presencia de la marca en los últimos años en festivales mundiales habla de una marca centrada en ganar premios y reconocimiento en la industria, lo cual es otra forma de conectar con la audiencia.

Y un ejemplo de publicidad que es muy buena pero no trasciende es Nike porque Nike lo hace desde mensajes muy particulares, es decir, si no conoces la historia detrás de QB Colin Kaepernick el mensaje te llega pero te estás perdiendo del contexto que le da mucho valor, contexto que tiene en los Estados Unidos su eje principal. Pero ello es algo clásico de la creatividad norteamericana, lo piensan muy local porque lo local en su visión es global pero realmente no lo es.

ST: Qué prefieres: Offline o digital y por qué Jorge

JL: Totalmente digital y lo es por una sencilla razón, digital es el nuevo masivo e integra cada uno de los medios tradicionales en su ecosistema. Incluso ahora con la pandemia, es posible ver cómo lo off migra a online sin tanta complejidad porque las plataformas lo esperan. 

Me gusta el ejemplo de que Facebook es nuestra nueva televisión. Todos lo vemos y somos bombardeados por mensajes siempre.

ST: Imagina que no existiera la profesión de creativo en el mundo, ¿a qué crees que te dedicarías? ¿Por qué?

JL: Si ello no existiera y tuviese que seguir con el plan que me había propuesto desde que entré a la universidad, me parece que la docencia sería mi camino profesional. Es algo que experimenté en dos etapas, primero dentro de la universidad como profesor adjunto y segundo el año pasado como profesor de asignatura.

Así que sin duda ese sería mi camino ideal.

ST: ¿Qué planes tienes para los próximos tres años Jorge? ¿Cuáles son tus objetivos a mediano plazo?

JL: Para 2023 una de mis metas es enfocarme en terminar mi segunda carrera que iniciaré este año (Filosofía) y poder continuar con mis proyectos de textos que he venido puliendo durante este tiempo.

Profesionalmente tengo como meta lograr algún metal en algún festival publicitario y conseguir una buena participación en alguna de las futuras ediciones de Young Lions. Me parece que esos ejercicios de publicidad para publicistas son el mejor reto profesional al que te puedes enfrentar porque activa un pensamiento rápido.

Foto: cortesía de Jorge Luis Tellez
Foto: cortesía de Jorge Luis Tellez

ST: Juguemos un poco a si fueras:

Si tu vida fuera una película, sería… LOST IN TRANSLATION

Si fueras un personaje de la historia universal… Maximilien Robespierre

Si fueras un auto…TOYOTA PRIUS

Si fueras una plataforma de contenido audiovisual… SPOTIFY

Si fueras una serie… Unbreakable Kimmy Schmidt

Si fueras un país… FRANCIA

Si fueras un personaje de alguna serie, película o cartoon… ASH KETCHUM

Si fueras una fruta… SANDÍA

Si fueras una palabra… CONCEPTO

ST: Vamos a hacerlo interesante, utiliza los conceptos y las palabras que tú me has dicho y construye una historia para nosotros

JL: La creatividad no lo es todo. Nos suelen engañar diciéndonos que ser el más creativo nos hará exitosos, que sólo bastan los chispazos cada cierto tiempo para demostrar que pensamos y que somos increíblemente ingeniosos pero no es así. 

La historia del creativo va más allá de ser el que saca ideas cual mago en la chistera, debe ser el catalizador de todos, el mediador de ideas con potencial y verborrea decadente. Tampoco podemos permanecer estáticos frente a los cambios, nadie quiere ser ese director creativo que a sus cuarenta años viste con playeras pero no conoce de tendencias o formatos, aquel señor que piensa que grabar para Facebook es salir con la cámara de tu teléfono a captar algo “cagado”. ¡Santos! Cuántas veces nos hemos cruzado con personas así, que no piensan pero tienen la finta de ser creativos porque se visten “cool”.

A veces parece que el “ok boomer” es cierto pero no, no es cierto, no todos son así. El problema es que la publicidad sí está llena de boomers que van por la vida escalando posiciones porque entran en el estereotipo de creativo pero las nuevas generaciones estamos listas para salir de ese equívoco, de que no por traer el cabello pintado o tener cientos de tatuajes encajas en el perfil creativo y no en el de servicio al cliente o al revés que por vestirte “formal” no eres creativo.

El fin del estereotipo es nuestra cruzada, queda en nosotros aceptarla o seguir caminando en ese mundo cual Hidalgo sin certeza de su nobleza.

ST: ¿Algo más que quieras decir?

JL: La creatividad es inherente a todos, fomentémosla más en nuestro día a día y más ahora en medio de la pandemia que nos azota. 

 

Omar Marín.

El creativo que conquista día a día la antigua Tenochtitlan.

Foto: cortesía Omar Marín
Foto: cortesía Omar Marín

Cuando observas a Omar mientras trabaja en su computadora, con los audífonos puestos y completamente alejado de lo que pasa a su alrededor, es difícil imaginar su personalidad.

Sin embargo, una vez que conversas por primera vez con él, descubres a un ser humano genial, divertido, lleno de chispa y de una  una disposición extraordinaria a aprender cosas nuevas, decidido a aportar todo lo que tiene y a sumar todo lo que puede, tanto para los equipos de trabajo como para los clientes.

Aprovechando un espacio entre la locura del trabajo remoto, le pedimos una entrevista y este es el resultado.

Nombre completo: Omar Marín Blancarte

Profesión: Creativo Publicitario 

ST: ¿De dónde eres originario, Omar? 

OM: Nací en la ciudad de México pero durante toda mi infancia me hicieron creer que había nacido en Durango, mis papeles oficiales están registrados así. Crecí en la ciudad Monterrey, Acapulco, Michoacán, Ciudad De México, Querétaro y Tijuana. Una mezcla de todo lo anterior.  

ST: Cuéntanos por favor cómo y en qué momento surge la inquietud por residir en la CDMX, ¿Hubo algo que detonó ese deseo? ¿Tal vez algo en la etapa de estudiante?

OM: El nivel medio superior lo hice aquí, en la CDMX. Justo después de mi graduación un camión se llevó todas mis pertenencias y juré nunca volver a esta ciudad, era muy joven para hacer esa clase de falsas promesas. Fue hasta los 24 años cuando me encontraba trabajando en Grupo W, una agencia digital establecida en Saltillo Coahuila cuando me propuse de, a como diera lugar, mejorar mi calidad de vida, la Ciudad de México, parecía (y es) una gran opción para hacerlo, así contra pronóstico, sin empleo establecido y sin dudar, empaqué mis cosas y me prometí nunca regresar, esta vez no era tan ingenuo, así decidí que no importará qué, conquistaría la antigua Tenochtitlan

ST: Hablar de creatividad puede ser muy subjetivo, sin embargo me gustaría que nos dijeras, para ti, qué significa SER creativo.

OM: Todos somos seres creativos, es algo intrínseco de nuestra humanidad, es como hablar de respirar o dormir. Ya que la creatividad es la hija de la necesidad. Cuando más necesitamos algo, más creativos nos ponemos. La diferencia está en que cada uno, tiene necesidades diferentes.  

En el caso de nuestra industria, un creativo es alguien que explora, se equivoca, aprende y mejora. El proceso siempre debe contemplar creación y reflexión. Si alguien solo piensa ideas, no es creativo, solo es reflexivo. 

 

Foto: cortesía Omar Marín
Foto: cortesía Omar Marín

ST: Esta pregunta es un clásico, pero resulta inevitable hacerla en esta industria: ¿Cómo -o cuándo- descubres que lo tuyo es la creatividad? ¿Recuerdas cuál fue el momento ¡Ajá! en el que decidiste que querías dedicarte a esto?

OM: Ojalá tuviera un momento de ¡EUREKA! Como el Doc. M. Brown al descubrir los viajes en el espacio- tiempo de la saga “volver al futuro”. Pero no es así, fue un trabajo y descubrimiento que se fue dando a lo largo de años de trabajo. Mi primer empleo fue como animador flash y después como programador en el mismo programa, poco a poco, tanto los proyectos complejos, clientes inconscientes, diseñadores, jefes intolerantes e incluso chicas de cuentas odiosas, fueron moldeando mi pensamiento y las funciones de mi puesto, que por necesidad, desarrollé skills que me permitieran sobresalir y lograr propuestas creativas sólidas, relevantes y ejecutables.

Aunque, si algún día alguien hiciera una saga de mis aventuras, tendría que retratar mi antiguo yo de la preparatoria, en el certamen “Video de generación”. Cuando después de una producción de semanas, dos computadoras que tronaron y mis amigos impacientes, lograron ver un cortometraje que yo escribí, edité y proyecté frente a toda la generación. Ganamos el primer lugar, recuerdo por primera vez en mi vida, cuando rodaron los créditos, escuchar un estruendoso aplauso, gritos, mientras sentía un escalofrío que recorría mi espalda cuando todos me voltearon a ver, no sabía qué hacer. En ese momento también era muy joven para entender que esto, era creatividad y que además me podía dedicar a ello, no lo supe identificar, mucho menos los exámenes de vocación profesional.

ST: Vamos a tus inicios, normalmente uno hace pruebas de copys o de conceptos en las agencias, para que puedan evaluar lo que piensas y lo que escribes, ¿recuerdas cuál fue la primera prueba que hiciste? ¿recuerdas la marca? Cuéntanos un poco de ese momento y cómo fue cuando te dijeron que estabas aceptado.

OM: Las dos primeras agencias entré gracias a la animado que era mi portafolio, una página web que yo mismo diseñé y animé, una mezcla de objetos raros como pies, pastillas y bocinas con música hicieron que me sobresaliera de los demás candidatos. No hubo pruebas. 

Pero la mayor y primera prueba a la que me enfrenté fue Digital Invaders, una extinta escuela de creatividad digital, en el que durante casi 4 meses desarrollamos cerca de nueve proyectos en conjunto con otros 14 estudiantes. Sin marcas, pero con brief. 

Ejemplo: Una de las mayores pruebas fue crear una experiencia religiosa pero digital. Así de locos estaban aquellos briefs. Más de la mitad de mi generación y yo, fuimos contratados al día siguiente de nuestra graduación.

ST: Con el tiempo,  uno trabaja con tantos clientes que algunos se te van olvidando, sin embargo, hay algunos que permanecen grabados en la memoria porque fueron un gran reto o porque te dieron inmensas satisfacciones. ¿Cuáles han sido las cinco lecciones principales que has aprendido hasta hoy de los clientes con los que has trabajado?

OM: Paciencia, tolerancia a la frustración, pensamiento estratégico, desapego a las ideas, evolución constante.   

ST: Hoy por hoy formas parte de P1stache, una de las agencias jóvenes y fuertes de la industria de los eventos y las experiencias. Eres el creativo titular de uno de los teams. ¿Qué es lo que más te gusta de esta nueva etapa de tu vida en esta agencia? ¿Hay algo que estés aprendiendo aquí que te mueva? ¿Nos cuentas?

OM: Entrar a P1stache ha sido una de las sorpresas menos esperadas de mi carrera, es un grupo de personas con algo en común: Todos queremos estar allí. 

Me gusta el ambiente, los clientes, la relación que tengo con mi líder y con mis compañeros, me gusta donde está ubicada, me gusta la vibra, incluso hasta el nuevo baño me gusta. 

Estoy aprendiendo mucho de SCRUM y de Lía, nuestra Scrum Master, me gusta saber que cualquier proyecto, sin importar su inmensidad, puede ser seccionado en entregas simples, eso jamás lo había visto en la industria, ni siquiera en las grandes agencias, donde la mayoría son dormitorios donde grandes amigos buscan el chequesote de fin de año y esas prestaciones que te esclavizan a no renunciar. Me gusta saber que puedo hacer la diferencia, la calidad humana con la que se nos trata, saber que mis ideas sí son escuchadas (aunque no sean brillantes) pero que, entre todos, las hacemos brillar. Eso me mueve, el trabajo que juntos podemos hacer y las personas en las que nos podemos convertir. 

Foto: cortesía Omar Marín
Foto: cortesía Omar Marín

 

ST: Pasemos ahora a uno de tus matices como creativo: tienes un podcast y haces stand up comedy, ¿Nos cuentas un poco más de estas actividades? ¡Y por favor danos los links donde pueden seguirte y conocer más de tu trabajo!

OM: Alone up there:

Existe una libertad creativa total que nunca había sentido, hasta que me paré en un escenario, apagaron las luces, tomé un micrófono pinche y sin poder ver a la gente a los ojos les conté de mis dolores más profundos y verdaderos, provocandoles una risa la cual, olvidarían. Hacer stand up, es una plática contigo mismo, es enfrentar tus miedos, diseccionarlos y sanarlos. También es el trabajo de un alquimista, es convertir la mierda en oro. Es un acto impositivo, de superioridad y sobre todo narcisista, esos son los verdaderos demonios a vencer. Una vez dominada la rutina, nos acostumbramos a recibir nuestra dosis de aplausos, aceptación y endorfinas que solo el escenario provoca. Es alcohol en martes y miércoles y jueves y no se diga el fin de semana o con los clientes ebrios que nos piden que nos quedemos a la fiesta y pues nos quedamos. También es una puerta falsa a un mundo de máscaras y envidias. Un juego bastante sucio para que el juega limpio. 

Al principio es un camino muy cruel, lleno de noches tristes, interrupciones de gente que no le importas y nunca le vas a importar. Es una noche de gloria y risas, seguida de dos o tres de desprecio y burla. Pero es un precio, que estuve y estoy dispuesto a pagar, porque aprendí que no gana el más chistoso, sino el más disciplinado.

El podcast de Yakko: 

Es un experimento, un ejercicio, una promesa cumplida. Vuelvo a sentir esa libertad creativa pero con otros recursos y limitantes. A diferencia del stand up, aquí sí hay espacio para el y los errores, se corta y se edita, en el escenario no, aunque eso pareciera un punto a favor me he topado con mil problemas para hacerlo nacer, aún no está como a mi me gustaría que esté, pero existe y ese es el primer paso para lograr una mejora. Estoy muy emocionado con el tercer episodio, he logrado ver errores y ahora los he corregido. 

Aquí me pueden seguir: @YoSoyYakko en IG

Screenshot IG @yosoyyakko
Screenshot IG @yosoyyakko

y El Podcast de Yakko en Youtube.

Screenshot YouTube El Podcast de Yakko
Screenshot YouTube El Podcast de Yakko

ST: ¿Cómo te gustaría ser recordado a nivel profesional, Omar?

OM: Como un miembro del equipo que aportó tanto como para volver el trabajo de todos una referencia. 

ST: ¿Y a nivel personal?

OM: Como una persona llena de energía positiva, que además la contagia y comparte. 

ST: Imagina que pudieras viajar a un momento específico de tu vida ya sea pasado o futuro y que en ese viaje podemos acompañarte ¿Cuál sería y por qué? ¿Qué te gustaría mostrarnos? ¿Qué querrías compartir con nosotros?

OM: Definitivamente no el futuro, pero sí en el pasado. Tenía casi ocho años de vida, fuimos de visita al parque Fundidora en la ciudad de Monterrey, mi papá es militar y casi nunca salíamos de paseo, era una salida muy esperada por mi familia, fuimos a ver una exposición de dinosaurios que recorría Estados Unidos y que en ese momento se encontraba en la explanada principal del estado de Nuevo León.

Recuerdo que entré con toda mi familia, pero ellos de alguna manera se perdieron en las distintas salas, yo caminé hasta la principal, estaba oscura y tenía miedo, al entrar se iluminó un enorme dinosaurio que mostraba los dientes y además comenzó a moverse,  yo comencé a llorar, me encogí estaba seguro que era el fin, me paralicé y no podía moverme más, llegó mi papá, me levantó, me tomó entre sus brazos y me dijo que esas criaturas solo podían vivir en mi imaginación, que no me harían daño y que si por alguna razón se acercaban demás, él les daría un disparo con su calibre 45, un arma de uso exclusivo del ejército mexicano y que a la fecha aún guarda en su buró, al lado donde duerme. Ese mismo año, descubrí que los reyes magos eran mis padres, que las niñas sangraban a cierta edad y que los adultos beben para olvidar sus problemas. Pero también descubrí que podía imaginar cosas que no existían y hasta llegar a provocar miedo en los demás, menos en mi papá, porque les puede disparar. 

ST: Ya rumbo al cierre y con ganas de repetir esta charla, ¿Cuáles crees que son los retos de la creatividad en este momento del COVID-19?

OM: Resolver las necesidades primarias, es un hecho que el mundo que conocíamos murió y desgraciadamente con él, muchas personas. Seremos la generación que sobrevivió (esperemos) a una tragedia mundial, lo peor aún está por venir, pero también lo mejor.

No volveremos a ver una gripe como algo cualquiera, nuevas ideas y nuevos chistes están saliendo de aquí. 

 

Foto: cortesía Omar Marín
Foto: cortesía Omar Marín

ST: ¿Y los retos que van a enfrentar los creativos después de que pase todo esto?

OM: NPI

ST: Dime algo Omar, ¿eres dulce? ¿salado? ¿ácido? ¿amargo? o agridulce

OM: Dulce al principio pero picoso al final

ST: Juguemos un juego:

Si fueras un libro serías… Las Batallas en el desierto de José Emilio Pacheco

Si fueras un color serías… Azul 

Si fueras una bebida serías…Un mezcal, sin naranja ni sal. 

Si fueras un planeta serías… Mercurio.

Si fueras un animal serías… Un lobo.

Si fueras una herramienta de cualquier tipo, serías… Yesca y chispa

Si fueras un momento del día serías… Jueves

Si fueras un idioma serías… Latín 

ST: Por último, ¿qué consejos le darías a los chavos que quieren integrarse a la industria creativa?

OM: Yo les diría: No lo hagas. A menos que te ruja un fuego en las tripas y que después de haber probado muchas cosas creativas como pintura, escultura, canto etc. no sale de ninguna otra manera, vas entra. Pero, desde el semestre uno te vas a una agencia, si logras terminar tu carrera con dos años de experiencia en cualquier agencia, te darás cuenta si de verdad naciste para esto o solo eres un frustrado más del montón. 

ST: ¿Algo más que nos quieras contar?

OM: Esperen el episodio número tres de mi podcast, los sorprenderá.

 

 

Jos Pérez.

El rostro detrás del planning.

Cuando conocí a Jos, ya había escuchado mucho de él. Los alumnos tienen un alto concepto de su trabajo, de la materia que imparte y lo quieren. Así que el día que Miguel Torres nos presentó, tuve ¡al fin! la oportunidad de conocer al rostro del maestro de quien había escuchado tanto. Nos pusimos a platicar como si lleváramos mucho tiempo de hacerlo y hoy por hoy, lo considero un buen amigo.

Platicar con él para esta entrevista y disfrutar juntos su photo shooting, ha sido una experiencia increíble. Es un ser humano auténtico, divertido, agudo, estructurado, transparente, de mirada clara y que ama profundamente su trabajo. Cuando te cuenta algo, le brillan los ojos y platica también con las manos.

Este es el resultado de una agradable tarde con Jos: catalizador del consumidor y guardián de las marcas.

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¿Qué estudiaste y en dónde Jos?

Estudié Mercadotecnia y Publicidad en la UNUM. La escuela ya no existe, pero era de las únicas universidades grandes que tenía Publicidad dentro del plan de estudios, en mis tiempos, jeje.

Yo en realidad quería ser psicólogo, pero por cosas de la vida estudié lo otro que más me llamaba la atención. El alma de psicólogo me llevó a enfocarme a la parte humana, como yo le digo, de esta carrera. La que tiene que ver directamente con la gente. Hablar con ella, entenderla y pensar cómo dirigirte a ella. En medio de una carrera un tanto vana y juzgada por muchos en ésta era consumista, me gusta este lado porque tiene su encanto, su lado emotivo, aprendes de todo y escuchas cualquier cosa. Es muy divertido.

Jos Pérez

Materia favorita en la universidad

Me gustaban las materias que tenían que ver con crear, desarrollar ideas o contar historias. Por ejemplo, me  encantó una entrega final de foto, como en 5to o 6to semstre. No aprendí a usar una cámara muy bien ni a sacar fotos muy buenas, pero sí a contar historias creativamente, sin palabras en este caso. Para la entrega teníamos que relatar el libro que quisiéramos con puras fotos. Conté Ensayo sobre la ceguera, de Saramago. Puras fotos en blanco y negro acompañando frases claves del libro. Quedó padrísimo. Me saqué 8 por la técnica de foto que no dominé, pero es la tarea que recuerdo con más cariño de la escuela.

Jos Pérez

Maestro más temido y por qué

No sé si temida, pero una maestra de mercadotecnia. Era muy apasionada en su trabajo (investigación de mercados, justamente), lo transmitía y yo sentía que tenía que ser súper inteligente y agudo con ella.

Cuando saliste de la universidad ¿qué pasó? ¿Ya estabas trabajando? O empezaste a buscar algo. ¿Cómo ayudó esa experiencia a forjar al Jos de hoy en día?

Toda la carrera me persiguió el fantasma del psicólogo (incluso me sigue persiguiendo hasta hoy, que finalmente estoy estudiando algo en psicología). Decidí que iba a buscar trabajo una vez terminando, para no presionarme. Empecé a buscar el último semestre para aprovechar el tiempo. Era seminario de titulación y la agenda estaba más holgada. Mandé currículums a corporativos al área de marketing, sin muchas ganas de que me aceptaran, pero sin saber exactamente de dónde quería que sí me llamaran. Las agencias de publicidad no se me habían ocurrido aún. Además de que no entendía del todo cómo funcionaban, creo que todavía no había descubierto mi camino.

Hacia el final del seminario de titulación teníamos clase de investigación de mercados. Distinta a la de la carrera. Muy práctica. En una clase, la maestra que te conté antes simuló un focus group. Puso a una mujer y a un hombre a moderar en distintos momentos de la sesión. Por eliminación (porque ninguno de los demás hombres quiso), moderé la sesión. Ahí me dí cuenta que quería hacer eso, hablar con la gente. Fue un momento clave para mí. como que descubrí algo que no sabía. Increíble.

Un mes antes de terminar la escuela, me llamó FCB diciendo que había un puesto de trainee en Planeación Estratégica. Yo no tenía idea qué área era esa ni qué hacía, pero me emocioné muchísimo cuando me llamaron. Yo no me veía trabajando en un cubículo de cliente viendo números y objetivos de crecimiento de share y cosas así como parte de mi día a día; entonces cuando fui a la entrevista a la agencia sentí que algo me llamaba. Lo más chistoso es que tiempo después me dí cuenta que ya había ido a una entrevista alguna vez ahí, para copywriter un año antes, sin saber obviamente para qué había ido ni tener claro nada. No cabe duda que cuando ya lo sabes, ahí es donde llegan las cosas.

¿Cómo inicia este romance con las marcas? En qué momento decides ser el intérprete del consumidor para ayudar a las marcas a enamorarlo y seducirlo.

Como en serie de televisión, caí en el lugar indicado. Aterricé justo en el lugar donde son intérpretes del consumidor, como tú dices. Planning. Ahí empezó el romance con las marcas, pero sobre todo con las relaciones que establece la gente con ellas. Mi naturaleza curiosa me hizo ir adentrándome más y más en la magia que hace planning y una de sus varitas mágicas: la investigación. Con el tiempo, me convirtieron en un concepto increíble: un planner que hace investigación, en un área en desarrollo en la agencia.

El proceso de investigación, análisis, interpretación… puede ser largo y sin embargo, contigo la palabra –tedioso- jamás me cruzaría por la mente. ¿Qué es lo que más te apasiona de tu trabajo?

En principio, conocer de la gente. Cómo va cambiando con el tiempo y cómo reacciona a la época en la que vive, una onda antropológica. Por ejemplo, hoy las mamás hacen cosas muy diferentes y viven la maternidad de distinta manera que cuando yo empecé a hablar con ellas hace unos 12 años. Me encanta ver cómo vas conociendo la parte medular de los distintos targets y cómo hoy están literalmente vestidos distinto y con un mindset acorde a la época.

Me apasiona escuchar y luego a partir de todo lo que escuchas, tomar algo clave para devolvérselos envuelto en un moño como digo yo, y firmado por una marca.

Insights, hace poco platicábamos de ello. ¿Cómo defines qué es un insight?

Me encanta hablar de insights porque son como el Santo Grial de la publicidad, jaja. Los insights están alrededor de nosotros todo el tiempo y a veces son difíciles de capturar, pero brillan como luciérnagas. Un insight es una verdad humana. Algo que lees, ves, escuchas o experimentas y dices “ese soy yo”,  “eso me ha pasado a mí”, “yo soy así”, “yo hago / pienso eso”, o algo parecido. Hay gente que lo verbaliza mucho más claro y de mejor manera, hay personas  a las que les cuesta más trabajo expresarlo. Por eso, en investigación lo más importante no es preguntar, como la mayoría piensa, sino saber escuchar y sobre todo leer entre líneas.

¿Cuál es el insight de Jos?

Mmmm, qué padre pregunta. Mi insight es algo así como “sigo buscando”. Me encanta la curiosidad y ver qué más hay de lo que conozco y de lo que no. A mis alumnos les digo que no hay 10, en la vida todo se puede mejorar siempre. Profesional y personalmente. La próxima vez que veas el último trabajo hecho, podrías hacerle más cambios para mejorar a pesar de haberlo hecho muy bien antes.

Los focus groups y las presentaciones de estrategia e investigación son como función en vivo. Como un actor de teatro, que sigue un guión, pero siempre hay un espacio para improvisar. El presentar algo a un cliente, o el moderar una sesión de grupo es como hacer stand up comedy, tienes que ir siguiendo el flujo del pensamiento de la gente. Así vuelves a tu audiencia receptiva.

Razones para amar y respetar a un planner en esta industria.

Otra buenísima pregunta. Un buen planner es alguien que trabaja en el punto medio entre la marca y la gente. Es el conector. Las razones para respetar a un planner yo creo que son, en primer lugar, que sabe de la gente como consumidor, que le gusta seguir escuchándola y que no pierde de vista la necesidad del target. Después, que no emite juicios, sino descripciones y análisis. Y sobre todo, que trabaja con el ego de lado, dejándolo en la puerta, enfocándose en ayudar a hacer el trabajo creativo más relevante. Un planner no tiene la verdad absoluta, más bien tiene una llave que ayuda a abrir la puerta para generar mejor creatividad.

¿Qué características o habilidades naturales se requieren para ser planner?

Curiosidad, saber escuchar, capacidad de análisis. Ser sintético pero contundente, que eso se gana con la experiencia. Que te guste la gente, hablar con ella. Pero sobre todo, intuición. Hay veces que la investigación, el cliente y el mundo dicen una cosa pero tú, tu estómago y tu corazón saben que va por otro lado.

Evidentemente Estados Unidos reconoce la importancia de hacer investigación y análisis, ¿Cómo ves a México en este rubro hoy en día? ¿Lo estamos haciendo bien? ¿Qué nos falta?

En México hay muy buen planning. Hay buena investigación, también hay muy mala. El planner tiene una vida difícil, digo yo. Tiene que justificar su existencia. Como guardián del insight, muchas veces es incomprendido. Si tienes un cliente que no valora la estrategia, estás frito. Si es un cliente enfocado verdaderamente en que la marca sea relevante para la gente, eres su mejor consejero.

En cuanto a investigación, desafortunadamente y como en otras áreas, nos lleva de corbata la globalización. Muchos clientes grandes están sacrificando la investigación cualitativa (que es la proveedora de insights) por costos, mandatorios globales y / o alineaciones o plataformas.

México en 10 años, ¿Dónde nos ves?

Con planners más específicos como en Estados Unidos, donde hay ya una camada de planners digitales, por ejemplo. Ahí, además de todo lo que te cuento que un planner debe tener, también tiene que saber de la plataforma en particular. Hoy está pasando lo mismo que cuando nació la televisión. En ese tiempo, en las agencias de publicidad abrían áreas especiales en las agencias para publicidad en tele, como hoy están desarrollando áreas y agencias digitales.

Eres maestro, ¿qué porcentaje de los alumnos que has tenido tienen madera de planners?

Pocos, a los planners hay que ubicarlos y “sacarlos del clóset”, jeje. Muchos no saben que lo son. Yo no sabía que era planner hasta que alguien identificó mi talento. Planning sigue siendo una disciplina tan chiquita, que mucha gente no sabe qué existe. También es misteriosa, muchos piensan que eres entrevistador, o que investigas gráficas y tendencias solamente. Planning es mucho más que eso.

Pregunta obligada Jos, un planner ¿nace? o se hace

Nace con ciertas habilidades, definitivamente. Si no eres curioso o intiutivo veo difícil que te guste siquiera el trabajo estratégico. Pero también se desarrollan habilidades y se fortalecen. El trabajo del planner es como el de un detective. Se vuelve más fuerte con el tiempo porque tiene más herramientas, más conocimiento acumulado. Digo detective porque investiga, hace hipótesis, identifica oportunidades y crea estrategias para resolver misterios.

¿Qué es para ti lo mejor de ser maestro?

Dar clases es de las cosas más bonitas que me han pasado en la vida. Igual que mi trabajo como planner, llegó sin avisar. Llegué de suplente, me enamoré del trabajo y me quedé. Hoy no lo dejaría por nada. Estoy viviendo el cliché del profe, donde con uno que aprenda me doy por bien servido. El mejor pago es cuando un alumno te dice que en tu clase aprendió algo, o que se acuerda de tu clase por alguna cosa en particular. Me han conmovido hasta llorar (soy muy llorón, jeje), me emociono con el que se emociona, me frustro con el que le cuesta trabajo, no duermo pensando en cómo puedo hacerlo mejor.¡Me encanta!

¿Tu reto más grande frente a un grupo?

El mismo que en un focus group: poder conectar con quien tienes enfrente. Ya que conectas, lo demás fluye. A estas alturas y me sigo poniendo nervioso los primeros minutos de un focus group, o las primeras clases con un nuevo grupo. Nervios padres, de emoción y novedad.

Draft FCB ¿Qué significa en tu vida?

Mi escuela, mi entrenamiento. Entré a FCB y salí de Draft FCB. Conocí muchas agencias en una, gente increíble y sobre todo, maestros, mentores y enseñanzas. Desde el cliente que me enseñó a trabajar, el cliente que quiere que participes en sus proyectos por tu involucramiento con la marca, el jefe que sigue descubriendo talentos que no sabías que tenías, la urgencia de un pitch y emocionarte por el proyecto aunque la llamada de la agencia te saque del cine, en fin. Esa agencia me enseñó las bases de casi todo lo que sé hacer hoy.

Hagamos un juego de analogías

Si fueras un planeta serías como… Fantasía, el planeta de La Historia sin Fin. Aquí puedes encontrarte cualquier cosa 🙂

Si fueras un actor internacional serías como… Leonardo Di Caprio. Haciendo proyectos de todo tipo, me encanta que a él toda historia que cuente, se la creo.

Si fueras un cantante serías como… Soy cantante cuando voy yo sólo en mi coche, es mi momento de fama, jaja.

Si fueras un gadget serías como… un aparato que te avisa cuando alguien dice algo padre, interesante o que puede convertirse en otra idea más grande (me encantaría inventar un identificador de insights, así como hay identificadores de mentiras, jajaja)

Si fueras un artista plástico serías como… Si fuera pintor, seguro hubiera seguido el rumbo de Picasso. Lleno de periodos, símbolos, lenguaje propio. Me hubiera encantado ser escritor. Me encanta Xavier Velasco, por ejemplo. Crudo, real, insightful, sin pelos en la lengua.

¿De qué color es la vida de Jos?

Como de esas paletas de color que hacen los fabricantes de pintura, combinaciones que nunca te imaginas que quedaran bien. Cero monocromático. Mucho color por todas partes. Gris con azul, con rojo combinado con café.

¿De qué sabor es la vida de Jos?

Uno de mis postres favoritos es la Pavlova. Si la vida supiera así, qué rico, jaja. Acidita, dulce, con una textura que no se parece a nada. Frutos rojos con crema pastelera y merengue… Uff!!

Color favorito

Azul turquesa y anaranjado

Momento favorito del día

No soy morning person, al contrario, soy nocturno como vampiro. Pero el momento favorito tiene que ver más con un sentimiento. En la vida cotidiana, cuando estoy trabajando y siento que lo hago por diversión. Eso siento moderando un focus group, un workshop o ahora dando clases, por ejemplo.

Siguiente objetivo profesional

Tengo un proyecto entre manos que tiene que ver con psicología y coaching. Te lo cuento cuando esté más armado. Por ahora es apenas un insight 🙂

Define éxito

Hace poco leía justo sobre el éxito o lo que te hace exitoso y estuve de acuerdo con lo que leí. Éxito es hacer lo que te gusta, disfrutarlo y por consiguiente ser bueno en ello. Eso te hace una persona exitosa. Que alguien te pida consejo acerca de lo que haces, porque lo sabes hacer bien y te apasiona.

¿Algo más que quieras agregar?

Gracias por la entrevista, ¡qué honor! Me hiciste sentir famoso 🙂

Es padrísimo tener espacios para hablar de lo que te gusta hacer y ser escuchado.

 

Idin Vicencio. La importancia de la voz

Entrevistar a un locutor y transcribirlo es extraño… Su voz profunda, grave y sexy no hay cómo describirla y su risa divertida apenas puedo explicarla en palabras.

Así es Idin Vicencio: un profesional de la locución, enamorado de su trabajo, soñador, creativo, guapo, simpático y mi mejor amigo desde que llegó a mi vida. Entrevistarlo ha sido una de las cosas más divertidas del mundo, porque evidentemente he visto su desarrollo profesional desde que estaba en la universidad, pero hacer este recorrido juntos por su pasado, su presente y lo que espera para su futuro resultó muy gratificante.

Con la voz que tiene, sería imperdonable no escuchar algo de su trabajo, así que antes de comenzar, veamos uno de sus spots para GMC

¿Cuántos años de ser locutor?

Hace días pensaba en ello… Son ya… ¡De 1996 a la fecha! ¡Son 18 años! ¡Soy mayor de edad hasta de locutor! (se ríe divertido)

¿Cómo -y cuándo- decides que quieres ser locutor?

Durante la carrera (Publicidad), nos dejaban como trabajos finales hacer campañas y teníamos que hacer nuestros promos de radio y TV, ahí empezó todo, después un amigo me invita a acompañarlo a hacer un casting para doblaje y ahí el productor del cast me dice que yo también haga la prueba, hice la prueba y me quedé.

¿Por qué locutor y no actor?

No lo sé… Es una gran pregunta. Creo que en el fondo me veía más como anónimo…  No lo sé, quizá si se hubiera puesto en el camino como lo del doblaje, seguro ahorita estaría pensando en hacer cine en Hollywood, (suelta un carcajada franca)  pero siempre de antagónico “I love the evil side. Oh! It’s so cool to be bad” (baja el tono, hace aún más profunda la voz y suena malévolo).

Idin Vicencio

Primera marca como locutor

La primer marca comercial que grabé… Fue Marinela, Bombonetes, pero nunca salió al aire, por diferencias con la agencia de publicidad. Fue Fanta o Nescafé… creo  que Fanta. Para Televisa, Canal 9.

Primera marca como copy

Canal Nueve… El slogan era ” Su casa, su canal”. La imagen eran Ana Bárbara, Los Tigres del Norte, Ilegales, Tucanes de Tijuana… ¡Eran muchos!

¿Qué significa Coca-Cola en tu vida? Como marca y como bebida 

Coca Cola… Es practicamente mi ADN, por destino estoy unido a Coca Cola desde meses de nacido, ha estado todo momento, mi relación con mi abuelo, mi primer herida en una muñeca, mis diferencias de opiniones contigo… -bueno, con mi hermana-, mi familia, mis amigos, mis ilusiones, mis tristezas… Tuve el gusto de grabar “La tercera copa Coca Cola” siempre ha estado presente, no entendería lo que soy  sin ella.

¿Te imaginabas haciendo esto cuando estabas estudiando la carrera?

No, la verdad no, me veía en agencia como creativo, ocasionalmente me soñaba como director de comerciales, pero no ¿eh? Ya al final de la carrera lo veía como algo posible, pero la realidad superó lo imaginado, y aún falta lo mejor.

Idin Vicencio

Mejor recuerdo de tu época universitaria

¡Uy! ¡Hay muchos! Creo que tuve el privilegio de tener amigos en varias generaciones y eso me ayudó mucho, compartir trabajos, momentos, ilusiones, sueños… Disfrutaba mucho presentar mis proyectos ya terminados, siempre me pareció nice…

Estás dando conferencias por toda la república mexicana, cuéntanos el concepto

Básicamente es dejar el esquema tradicional de conferencia para hacerla más orgánica con los estudiantes, no soy yo quién tiene la verdad absoluta, yo hablo desde mi perspectiva profesional y sí, micrófono abierto desde el inicio, las redes sociales en vivo con un propósito: un workshop donde doy voz a sus guiones… Digamos que dejó de ser una Conference para ser una Workference, y muy pronto llegar a ser una Showference con una banda de rock en vivo e invitados…

¿Qué es el éxito para ti?

Es hacer lo que te gusta, y que te paguen por ello, es tener a la gente que te quiere cerca y contenta, es poder decir ” Life is good” después de hacer tu trabajo.

Cuéntanos alguna anécdota de tus grabaciones

Tengo la fortuna de que la gente se divierte cuando grabamos, son horas que pueden ser un tedio y mi idea es que sea lo opuesto que sean memorables, son compartir… Pero en ocasiones la presión es tan fuerte que el cliente viene difícil y mi trabajo es entender qué quiere escuchar y proponerle mi versión.

Alternar con Pedro Fernández, con Gloria Trevi, con Lupillo Rivera, que María Victoria te diga que le recuerdas a su esposo, que Carmen Salinas se emocione cuando te toca ser la voz de Dios… Son muchas, pero la verdad creo que el que respeten tu trabajo y te digan: “Se escucha fabuloso…”

Diría Sam Elliot “The Only fact that someone, someone wants to work with you it is an honor and a bless…”

¿Qué es lo que más te gusta de ser locutor?

¡Todo! el hecho de poder… diría una escritora “Pintar las palabras con mi voz” el ser un Rockstar without Rock (ríe divertido). Es un ritual, llegar a hacer de la cabina tu espacio por unos minutos, convertirlo en el Universo y desde ahí dar forma a las palabras, ¡crear eso es algo mágico! Escuchar tu voz en la Tele ” It’s so Cool” (sonríe contento)

¿Qué sigue Idin? ¿Qué planes tienes?

Idin el día que deje de soñar está muerto, hay mucho por lograr, ¡son mis 18 again! Sin duda el tener Mi Tonight Show… El poder hacer que la gente se divierta y olvide sus problemas con música y entrevistas… Actuar un poco… Hacer cosas como un sitcom, una serie, un cortometraje, creo que es tiempo de hacer el crossover a conducir, pero diría “Jerry Seinfeld” voy a crear mis ideas, si la industria me tira a la basura será con mis ideas… Pero, hay Idin para rato ” Im gonna live… Until I Die”

Idin Vicencio

Consejos para los que quieren entrar al mundo de la locución

Uff.. Hacerse de una piel dura, por que todo el tiempo te rechazan, todos quieren un pedazo del pastel ” Todos quieren su Media hora de Fama” pasos cortos pero firmes, Will Smith dice ” No soy el más guapo, no soy el más fuerte, no soy el más talentoso, pero sí soy un hombre de intentar,” talent is something that you have or not but the skills… Esas se desarrollan…

Paciencia, ¡mucha paciencia! Una vez en  una grabación, me tardaban mucho en pasar, yo estaba algo molesto y un hombre perfectamente vestido de traje gris y camisa blanca (era un locutor que tenía la voz de Sam Elliot) me dijo, te voy a dar un consejo: “Ten paciencia, a nosotros los locutores nos pagan por esperar, por que lo que hacemos allá adentro, (mientras apuntaba a la cabina,) es un placer”

Resistencia, preparación, que lean periódicos, revistas, vean TV escuchen radio, observen a las personas, vayan al cine y que se preparen con los mejores, que crean en sí mismos, “Follow your dream”.

Te digo una palabra y me dices lo que te viene a la mente:

¡Venga!

• Lealtad. Lo más importante.

• Whisky. Una delicia.

• Habanos/Puros. Catarsis, reflexión.

• Amor. Importantísimo.

• Tequila. Que maravilla, ¡salud!

• Jack Nicholson. Sir. Jack! The royalty indeed.

• Cine. Pasión.

• Steven Spielberg. The dreamer.

• Jennifer Love Hewitt. Wow! La mujer más hermosa y divertida.

• Magia. La vida misma.

¿Algo más que quieras agregar?

Qué maravilla de entrevista, un verdadero placer, me hizo recordar y verme en todos mis momentos, desde niño hasta ahora, gracias por darme la oportunidad de compartir…

Idin Vicencio Live, was brought to you by…