Cuéntame: ¿Qué fue lo primero que vino a tu mente? ¿Tu nombre? ¿Quizá tu actividad profesional? O una característica de tu personalidad…
Es interesante la forma en la que cada uno completamos esta oración. Depende de muchos factores la respuesta que damos y sin embargo, desde mi perspectiva, aquí y ahora, yo diría que eres un talento.
Sea lo que sea a lo que te dediques, la edad que tengas y dónde te encuentres, sé que eres talentoso. Todos lo somos.
Algunos “descubren” su talento antes que otros y sin embargo, en el proceso, en el camino, todos vamos identificando nuestro talento: “Eso” que tenemos dentro, que se nos da con facilidad y que hacemos con naturalidad.
Y si por alguna razón aún no estás seguro de cuál es tu talento, cierra los ojos y siente en el fondo de tu corazón qué es lo que disfrutas hacer, qué es lo que te apasiona y a lo que podrías dedicarle horas y horas sin sentir que pasa el tiempo. Ese es tu talento.
Olvida las métricas económicas o sociales. El talento que tienes es el que te guía, el que te va abriendo paso y te va señalando el camino de una u otra forma.
Así que completa la oración:
Yo soy_________
Y dime quién eres, porque estoy segura de que detrás de la elección de tu actividad profesional, de trabajo o estudios, está tu talento y este espacio es para ti, porque la vida es una Suma de Talentos.
La vida siempre nos da la oportunidad de conocer a las personas indicadas en el momento adecuado, solo es cuestión de seguir tu instinto y avanzar un paso a la vez.
Gracias a ello tuvimos la maravillosa oportunidad de conocer la obra de Susana Boettner, artista plástica contemporánea llena de luz, de amabilidad y mensajes que comparte a través de su arte.
Para Suma de Talentos un gusto compartir esta charla con ella, esperando que la disfruten y que también gocen de parte de su obra, que tan gentilmente ha compartido con nosotros.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Infinito con Visitantes. Técnica mixta collagraph sobre lienzo 1.00×0.80m
ST: ¿Cómo y en qué momento decides que quieres dedicarte al arte? SB: Desde que tengo memoria de muy chica dibujaba y pintaba, hasta que me mandaron a aprender dibujo y pintura, primero con una profesora particular cerca de casa, luego estudie Bellas Artes, aunque no terminé la carrera.
ST: ¿Qué significa el arte para ti? SB: El arte para mí significa una conexión muy fuerte a algo mucho mas grande que yo, llamémosle espíritu o universo o Dios.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Los Visitantes. Técnica mixta sobre papel 0.21×0.30m
ST: Háblanos de la inspiración que te lleva a crear… SB: Igual que lo que dije antes, es una necesidad de esa conexión espiritual, y coincido con muchos artistas que dicen que solo son un canal para crear, eso mismo siento, ¡estoy segura que es así!
ST: Me imagino que cada una de tus series tiene un punto clave de inspiración, ¿nos platicas un poco acerca de la serie Las Naves? SB: Las Naves comienzan casi junto con Los Visitantes y están muy presentes en mi obra desde hace muchos años. Creo que Los Visitantes se mueven en ellas.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Los Visitantes con Nave. Técnica mixta sobre lienzo 0.90×0.70 m
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Las Naves. Técnica mixta collage sobre lienzo 1.00×1.00m
ST: ¿Cómo surge la serie Los visitantes? SB: Los Visitantes son eso, seres que me visitan en sueños y yo traslado a la obra de la mejor manera posible, aunque son seres mucho mas luminosos de lo que los puedo pintar.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Los Visitantes. Técnica mixta collage sobre lienzo 1.40×0.60 m
ST: Platícanos un poco de la serie energía… SB: ¡Energía es y somos todos! Tratar de pintarla es un desafio muy grande y siento que es infinita, no sé si lo lograré…
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Serie de La Tierra. Técnica mixta collage sobre papel 0.21×0.30m
ST: Háblanos un poco de la serie La Tierra… SB: La Serie de La Tierra y también la de La Nueva Tierra es la ilusión de crear o dejar un mundo un poco mejor, de ser mejores con nuestro planeta y en general. También se mezclan sueños de unos paisajes desconocidos por mí y también los traslado a mi obra.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Serie de La Nueva Tierra. Técnica mixta collage sobre papel 0.30×0.21m
ST: Sin duda el arte es mágico para quien lo expresa y para quienes lo disfrutamos. ¿Cómo logras tener un punto de equilibrio entre la parte creativa y la parte comercial? Porque evidentemente vender tus creaciones forma parte del proceso de un artista.
SB: Sí ¡y también es mágico para mí que la gente me contacte de todas partes del mundo! Por supuesto para todos los artistas la parte comercial es la mas difícil, y es parte del crecimiento también, para eso ayudan mucho las Galerías de Arte y las exposiciones, ahora también las redes sociales e internet en general.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Las Naves. Técnica mixta collagraph sobre lienzo 1.00×1.00m
ST: Vinculando un poco la pregunta anterior con esta, ¿Nos cuentas un poco de lo que podemos encontrar en tu tienda en Etsy? SB: En Etsy casi exclusivamente vendo obritas pequeñas sobre papel con la técnica de Ecoprint o grabado botánico, me gusta especialmente trabajar con hojas y flores naturales, es un mundo diferente a la pintura pero igual de fascinante.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Serie de La Nueva Tierra. Técnica mixta collage sobre papel 0.30×0.21m
ST: Redes sociales Susana, mail, sitio web, danos por favor todos los detalles de dónde pueden ver y comprar tus obras de arte. SB:
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Serie de La Tierra. Técnica mixta sobre lienzo 0.25×0.25m
ST: ¿Planes? ¿Proyectos a corto y mediano plazo? SB: ¡Muchísimos proyectos! Siempre. Este año y despues de la pandemia he firmado dos contratos con galerías, una de Noruega y otra de Francia. Tengo invitaciones para hacer unas residencias, en Nueva York y en España, eso esta complicado por la crisis económica de mi país que nos afecta a todos, ¡pero no descartadas todavía!
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Nave. Técnica mixta collage sobre papel O 21×30 m
ST: ¿Algo más que nos quieras decir? SB: Por supuesto, ¡que les agradezco muchísimo por esta entrevista! Me pone muy feliz que se hayan tomado el trabajo de conocer mi obra y espero conocer su país tan rico en cultura y con muy buenos amigos allí. Muchas gracias.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Visitantes con Nave. Técnica mixta sobre papel 0.21×0.30m
La magia de la visualización, a la materialización.
Imagen: cortesía de cayab estudio
Sin duda la vida es una suma de momentos y de puntos de convergencia y conocer a Israel Aldana en LinkedIn fue una causalidad, porque para mí las casualidades no existen.
A través de Israel descubrimos a cayab estudio y también a Felipe Alonso. Ambos son socios fundadores de esta empresa, de este espacio creativo en constante evolución que está conformado por un talentoso equipo de siete personas y que nos asombra con la visión que tienen para las marcas y las empresas a nivel de comunicación.
Este es el resultado de nuestra charla con ellos, ojalá la disfruten tanto como nosotros:
Imagen: cortesía de cayab estudio
ST: cayab estudio nace como un proyecto universitario… ¿Cómo fue ese momento? ¿Estaban tú y Felipe juntos? O se te ocurrió a ti… Cuéntanos la historia
IA: Aprovecho el espacio antes de contestar la pregunta para agradecer a Suma de Talentos por la oportunidad y felicitar a este gran proyecto que impulsa y ayuda a la economía del país y cada proyecto registrado en su comunidad.
Yo estudié diseño gráfico en la Universidad del Valle de México, ahí fui becario lince en el área de Extensión y Difusión Cultural gestionando proyectos relacionados al arte, la cultura y el diseño.
Así que empece a buscar diferentes proveedores para los productos del departamento de EDC, producciones editoriales, invitaciones, exposiciones, etc… es ahí donde volví a coincidir con Felipe, nos conocíamos años atrás por amigos en común, pero el ya llevaba carrera en las artes gráficas y sabía de salidas de impresión, también estaba al frente del departamento de diseño en una imprenta.
FA: Isra llegó a la imprenta con un proyecto editorial, la revista Gutenberg @ una revista monotemática enfocada a la literatura, la poesía y artes visuales con grandes plumas y direcciones como el maestro Iván Leroy y Raúl Renán, la parte visual estaba dirigida por el artista visual Alejandro Valencia.
Esa revista para cayab estudio fue un parteaguas porque empezamos a colaborar juntos, empezamos visualizar proyectos en complicidad, le dimos salida al proyecto, organizábamos sesiones clandestinas en la imprenta en las madrugadas con el equipo de Gutenberg @, porque nosotros no teníamos equipo ni un espacio de trabajo, estamos hablando del año 2000, internet era muy diferente, el trabajo a distancia en línea tampoco estaba en el radar.
Ahí fue cuando decidimos continuar trabajando colaborativamente firmando y construyendo cayab. Co fundamos cayab.
Imagen: cortesía de cayab estudio. Libro interactivo: El orden de las cosas.
ST: Una vez que deciden llevar este proyecto “a la vida real” o a un contexto profesional, ¿qué pasa? ¿Cómo empezaron a definir proyectos, clientes, operación, etc? Porque hablar de diseño, de arte y de comunicación es un tema de pasión y en la universidad nadie nos enseña a hacer negocios ni a tomar decisiones de negocios, eso es algo que se aprende sobre la marcha…
IA: Efectivamente, cayab nació como un proyecto de mi materia de portafolio profesional en la UVM, ahí fue donde desarrollé el concepto, como lo mencionó Felipe, en la imprenta empezamos a gestionar el trabajo con salida profesional ya que por las relaciones con el departamento de EDC nuestros primeros proyectos estuvieron relacionados a arte y la cultura.
En mi caso siempre tuve la facilidad del trato de con el cliente, con la dirección de proyectos y la vinculación con el equipo de trabajo.
Felipe siempre estuvo interesado en la tecnología, su desarrollo y la vinculación con el diseño así que él me empezó a mostrar productos y yo me puse hacer la gestión, me puse a venderlos y a entender su estructura, su lenguaje, lo que implicaba para poder en un principio hacer un poco de todo: arte, comunicación, cuentas, administración, etc.
Nunca visualicé lo que implicaría, a veces hago la broma: «yo solo quería dibujar» jaja no hacer costos, presupuestos, administración, etc. pero es broma porque el diseño es un estilo de vida, una mirada integral que está implícito en muchas áreas.
Imagen: cortesía de cayab estudio. TSS.
ST: Primer cliente o primer proyecto, cuéntenos qué hicieron.
FA: Como dice Aldana sumamos diferentes aptitudes, el primer cliente en área comercial fue DVD Ultra, una casa productora de DVD, incursionamos al diseño de la televisión como producto audiovisual, trabajamos artes para proyectos muy diversos CSI, Kurosawa, Televisa, etc.
A la par ya estábamos incursionando en el desarrollo web, donde el primer cliente fue la Cámara de la Industria y el Pan, un desarrollo en Flash, donde aprendimos las virtudes del mundo web y el pasarlo a discos interactivos, los cuales estaban muy de moda en ese momento, hablo de una época donde el disco era un soporte importante para la venta.
También en esa época empece a desarrollar realidad aumentada, generando una alianza con 4D Agency, teniendo el primer gran proyecto de AR para la marca Absolut, sin duda para cayab fue un antes y después de nuestra incursión al mundo de la realidad aumentada.
ST: cayab estudio se mantiene en constante evolución: de los medios impresos a video, post producción y han continuado con realidad aumentada y aplicaciones móviles ¡No paran!Si pudieran resumir en cinco puntos todo lo que han aprendido en este tiempo, ¿cuáles serían esos puntos?
IA: Sin duda creo que el primer punto fue la visualización de un proyecto de diseño no como una acción (materialización) sino como una estrategia de diseño la cual debe estar estructurada y pensada en el servicio o producto.
Segundo: Si queremos hacer digital no hay que pensar en digital, debemos pensar en la necesidades del usuario, el diseño centrado en las personas es nuestra principal metodología.
Tercero: esto es un negocio, hay que estructurar modelos de negocio para cada proyecto, entender los objetivos de la compañía, la categoría, el consumidor y sus canales, gracias a ello poder accionar con crecimiento económico.
FA: Cuarto: hoy debemos pensar en proyectos tecnológicos que den rentabilidad y prospectiva a todos y todas, visualizar un mundo complejo y las necesidades que la pandemia nos ha traído.
Quinto: La optimización de los recursos, el trabajo colaborativo, a distancia y el pensamiento transversal es importante para poder focalizar cada producto.
Imagen: cortesía de cayab estudio. Escribe Escribano.
ST: ¿Cuáles son los servicios con los que cuenta cayab estudio?
DISEÑO INTEGRAL
Estructuramos proyectos de imagen corporativa aplicada a medios digitales e implementamos estrategias de comunicación digital.
DISEÑO DE ESTRATEGIA
Implementación de estrategias SEM(Search Engine Marketing), SEO(Search Engine Optimization), SMO(Social Media Optimization) y retargeting.
DISEÑO Y DESARROLLO TECNOLÓGICO DE SISTEMAS INTERACTIVOS
Aplicado a diversas soluciones tecnológicas para ambientes en distintas categorías y modelos de negocio.
DISEÑO DE APLICACIONES MÓVILES
Para iOS y Android de realidad virtual y aumentada para activaciones de marca y usuario final.
Imagen: cortesía de cayab estudio. Find Your Pet
ST: Datos de contacto, redes sociales, por favor, todo lo que necesiten para ponerse en contacto con ustedes.
ST: ¿Cuál consideran que ha sido el proyecto más importante por el nivel de reto que significó para ustedes?
FA: Sin duda uno de los proyectos más complejos es el desarrollo de TSS, un Sistema de Trazabilidad diseñado específicamente para las CEYES del Sector Salud y Hospitales particulares, Dentro del Sistema todos los puntos se encuentran verificados por codificación con TOKENS bidireccionales con la interacción mínima de teclados, utilizando lectores de códigos de barras RFID y Tecnología NFC con encriptación de 256 bits y etiquetas que cumplen con las normas internacionales.
Como podrás observar implico años de estructura y entendimiento de nuevos procesos, entender el arrea del sector salud como negocio y como pensamiento de innovación.
Imagen: cortesía de cayab estudio. TSS.
ST: Qué piensan: ¿La publicidad puede ser artística y el arte puede ser publicitario?
IA: Sin duda la pregunta en fondo es más compleja, también implica un viejo debate, nosotros como cayab estudio nuestro eje rector es claro, es el diseño como pensamiento y como acción de negocio, en él entran distintas categorías, industrias y por ende diferentes tipos de negocio como el arte, la cultura, lo social, lo comercial, etc. Hay una clara diferenciación en cada uno, pero debemos entender cómo una fundación puede capitalizarse, al igual que un emprendimiento, una marca comercial o una colectiva social.
La publicidad cuenta con un departamento de arte que esta enfocado en la construcción visual para la dirección de un proyecto, se cuida un layout alineado a arquetipos de usuario y de negocio, se visualizan y representan materializaciones de imagen, color, tipografía y diversas formas con objetivos claros (o así tendría que ser) a nivel de funcionalidad para alcanzar metas y acciones esperadas con la comunicación. Desde esa mira se acciona en esas diferentes industrias con el arte publicitario que evidentemente va acompañado de un área creativa, de cuentas, de planning, desarrollo, producción, etc.
El arte como pensamiento y construcción misma es coherente a una estética de introspectiva personal, que responde a inquietudes de un manifiesto o reto de la misma praxis. Que puede o no retomar pensamientos filosóficos, históricos, discursivos y encajará o no en la institucionalización del mismo, demandas visuales, espacios, productos e incluso servicios.
Ahí es donde esta institucionalización sumada a diferentes pensamientos y paradigmas del mismo diseño como la innovación social, el diseño participativo, el diseño complejo, el diseño de experiencias nos brindan un camino para que procesos de construcción artística a nivel visual e incluso a nivel de pensamiento puedan entrar en estructuras publicitarias como es el caso del artmarketing donde construimos desde cayab proyectos gestionados a nivel de streetart para una marca como el caso de Telcel para la realización de un spot para iPhone y se construyó un muro con la artista colombiana Gleo.
Imagen: cortesía de cayab estudio. Muro Street Art.
ST: Objetivos a mediano y largo plazo para cayab
FA: A corto plazo estamos construyendo y materializando productos a nivel de diseño desarrollo para la incursión en un modelo de 4C´s como los desarrollos “pequeños” para nuestros clientes: Soy Cronista: una aplicación móvil para iOs y Android donde puedes producir de manera sencilla tus propias microcrónicas con tu teléfono y contarle al mundo lo que ves y cómo lo ves o el desarrollo de Find Your Pet un sistema de rastreo / geolocalización de tu mascota, cuando el propietario adquiere una medalla medalla, encontrará un código para la activación, el cual deberá registrar en el sistema así posteriormente crear un usuario y contraseña, una vez tenga el acceso a la plataforma, podrá proceder al ingreso de la información relevante del animal, medios de contacto y fotografía.
IA: a largo plazo debemos seguir consolidando relaciones y alianzas comerciales que nos brinden un trabajo colaborativo, nunca hemos pensado que esto es un trabajo individual, necesitamos seguir apoyándolos para crecer todas y todos, no basta con las relaciones que tenemos hoy, debemos aprender de nuevas industrias, de sumar talentos: de aprender del pasado.
Con los desarrollos construidos por el estudio ampliar nuevos modelos de negocio y así poder innovar en nuevas áreas.
Imagen: cortesía de cayab estudio. Soy cronista.
ST: ¿Algo más que nos quieran decir?
FA: Reiterar el agradecimiento a la invitación de formar parte a Suma de Talentos, pertenecer a esta comunidad nos genera empatía y la apertura de poder colaborar con la comunidad y podamos visualizar alianzas comerciales duraderas, poder construir juntos un crecimiento compartido.
IA: CAYAB es un proyecto colectivo ligado a la construcción educativa y fortalecimientos de las empresas en su comunicación estratégica del diseño como pensamiento innovador.
Por medio de cayab nómada (https://cayabnomada.com) construimos alianzas educativas, para la capacitación contante de la creatividad, el diseño y la estrategia como pensamiento digital.
Así como por Muro Street Art construimos proyectos de vinculación social ligados al arte urbano desde Europa y Latinoamérica (https://murostreetart.com/)
Gracias a nuevamente a Suma de Talentos por esta gran oportunidad y este gran espacio.
Una artista de distintos tiempos, espacios y dimensiones.
Título: Esfera en el campo. Imagen: cortesía de Magda MaAr.
El arte es la actividad en la que el ser humano recrea con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Y Magda MaAr lo hace a través del óleo, los lienzos, el papel y el lápiz.
Título: Castillo Feudal. Imagen: cortesía de Magda MaAr.
En este fascinante camino de conocer, descubrir y dar visibilidad a distintos talentos de todos los ámbitos, nos dimos cuenta que hacía falta la parte artística desde la perspectiva plástica, así que invitamos a Magda MaAr para que compartiera con nosotros un poco de lo que hace y este es el resultado. ¡Ojalá que lo disfruten tanto como nosotros!
Título: Esfuerzo, Amor y Triunfo. Imagen: cortesía de Magda MaAr.
ST: ¿Cómo y cuándo nace tu gusto por la pintura y el dibujo?
MM: De hecho empece con la pintura y nació esta pasión en las diversas excursiones que cada ocho días hacíamos con mi padre; la naturaleza me cautivó, más o menos tenía trece años mi primer pintura fue una cabaña en medio del bosque lugar… el Ajusco.
Título: Isla Tranquilidad. Imagen: cortesía de Magda MaAr.
ST: ¿Empezaste pintando al óleo? o dibujando
MM: Cuando empecé a pintar todo lo que elegía era para disfrutar la pintura, osea no había más que pensar, lo elegido lo ejecutaba con óleo; debo mencionar que soy autodidacta y pinto directo, sin hacer bosquejo.
Título: Alma y Magia. Imagen: cortesía de Magda MaAr.
ST: ¿Con base en qué decides si vas a hacer una pintura al óleo o un dibujo? ¿Tiene algo que ver el tema?
MM: Conforme paso el tiempo, los años … la naturaleza fue menos motivante no por que dejara de gustarme, de hecho si me preguntaran como qué me considero, diría que soy “ Paisajista” de corazón… Casi en todo lo que hago están presentes las montañas , ríos, cascadas, árboles, nubes etc. Llegó un momento en que mis conocimientos espirituales -mejor dicho mis facilidades espirituales- me hicieron quizá en un ochenta por ciento transmitir mi sentir a través del dibujo por lo regular blanco y negro… lápiz, carboncillo preferentemente y actualmente dibujo más que pintar al óleo.
Título: Agua, Tierra y Aire. Imagen: cortesía de Magda MaAr.
ST: ¿Cuál dirías que es tu fuente de inspiración principal?
MM: El Sentir… cómo explicarlo… Por ejemplo, me quedo viendo de repente una pared, el jardín, etc. Y de repente se empieza a «formar algo» y siento el deseo de dibujar, en algunos de mis trabajos lo hago saber… y pongo “visualización.”
ST: ¿Cuáles son los temas recurrentes que pintas y/o dibujas?
MM: La naturaleza, el universo, esferas ,pirámides, símbolos… ¡lo que se me aparezca!
Título: Esferas en el Jardín. Imagen: cortesía de Magda MaAr.
ST: Elige tres obras que te gusten mucho y háblanos de ellas por favor
MM: Me gustan todas ¡claro! Pero tal vez cambiaría de «gusto» a obras que sean más significativas para mí.
Verás: Señor Feudal, Migración y Me llamo Tierra.
Señor Feudal
Imagen: cortesía de Magda MaAr.
Obra: Señor Feudal
Autor: Magda MaAR
No disponible para venta. Préstamo del propietario para exposición
Esta es la maravillosa experiencia de una vida pasada, cuando compartí mi vida con un hombre que me cautivó desde que lo conocí en uno de tantos castillos de los que existían en la época feudal, donde las constantes luchas por territorio y poder hacían que los hombres pertenecientes a familias nobles o no, se enfrentaran con valor fuerza y entereza capaz para defender también sus blasones. Claro, las heridas en batalla siempre hacían su aparición, mortales o no, afortunadamente, ya que por una herida, conocí a este valiente hidalgo, que hizo que mi corazón se prendara de él.
Migración
Imagen: cortesía de Magda MaAr.
Título: Migración Autor: Magda MaAr. Técnica : Óleo sobre Cartón Preparado Medidas 59 X 39.5 cm.
Esta obra la hice para un concurso en Francia. El tema era «Piernas» y vino a mi mente la imagen de los migrantes, estaba el tema muy fuerte y los noticieros solo hablaban de lo terrible que resultaba para todos ellos dejar su lugar de origen y empecé a «ver» la imagen que plasmé.
Me llamo Tierra
Imagen: cortesía de Magda MaAr.
Título “ Me llamo Tierra “ Trabajo Lapiz en Cartulina Medidas 32.0 x 24.5 cm. Autor Magda MaAr.
Esta obra se me empezó a presentar una tarde que reflexionaba en el problema de la pandemia y de preguntarme si estaría dispuesta en un momento dado a dejar mi país. Como respuesta apareció el rostro que al verlo me escuché preguntándome: ¿Quién será?
Y escuché dentro de mi cabeza: «Me llamo Tierra»y así fui dibujando, dibujando hasta concluir y mi pensamiento fue que no dejaría México.
Gracias por la oportunidad de permitirme compartir con ustedes mi sentir.
Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.
Aprendí a amar los museos de la mano de mi mamá. Artista plástica empírica, con un talento natural para la pintura y una pasión por el aprendizaje, sembró en mí esta semilla del conocimiento que sigue echando raíces cada vez más profundas.
Cuando me siento «abrumada» y necesito «pensar» con calma, mi refugio es el museo. Ese espacio que me garantiza lo que mi alma necesita: silencio, espacios con perspectivas nuevas y todo el tiempo que quiera para contemplar una obra sin ver el reloj.
Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.
Me trajo al Franz Mayer la exposición de «Invisible. Diseño en vidrio». Y en el proceso descubrí «Intangibles. Una experiencia digital de la colección de arte de telefónica»
Intangibles te brinda la oportunidad de interactuar con el arte, de entrar -literalmente- con realidad aumentada a una obra de Paul Delvaux y vivirla.
Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.
Los detalles y el movimiento dentro de la obra son indescriptibles. Literalmente mágicos. Igual que lo es darle vida a una obra de Magritte.
Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.
El arte y la tecnología se integran de tal forma que no hay espacios, no hay pausas. Y uno se sumerge en ese universo en un segundo.
Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.
Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.
Invisible es una experiencia completamente distinta. Es vivir el asombro de lo que somos capaces los seres humanos y crear piezas tan hermosas con las manos.
Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.
El vidrio es un material enigmático. Sólido, cortante y transparente. Resistente y preciso y aún así tan delicado y frágil que inspira temor y respeto, el vidrio puede materializar el más dispar universo de formas y usos.
-Emiliano Godoy. Curador-
Cada pieza es perfecta, al punto de que el acceso a cada sala te quita el aliento y te hace preguntarte: «¿En dónde he estado que no había visto estas maravillas?»
Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.
Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.
Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.
Me quedo con esta emoción de apreciar el talento de tantas personas en lo invisible y creer con más fuerza que antes en los intangibles.
Son dos exposiciones absolutamente recomendables e imperdibles.
La primera vez que vi uno de sus dibujos quedé enamorada de los trazos, la mirada de esa niña era tan dulce y melancólica al mismo tiempo que me apresuré a localizar el nombre de la artista: Tita Tintero.
Me gustó el nombre, me pareció infantil y juguetón, igual que la ilustración que acababa de ver. Lo guardé en mi memoria.
Después de un tiempo -en realidad no podría precisar cuánto- vi de nuevo las ilustraciones de la artista en Facebook y empecé a seguirla. Cada trazo me hacía sonreír al verlo en el feed, porque es como la materialización de un mundo familiar. Y de nuevo, pasó pasó el tiempo.
Hace muy poco, estando ya en marcha Suma de Talentos, me pregunté si Tita Tintero me daría una entrevista y la respuesta fue sí. El acceso a ese mundo familiar sería esta vez de primera mano y es un honor que me haya regalado parte de su valioso tiempo.
Foto: Tita tintero. Tsukimi
ST: ¿Cómo y cuándo nace el nombre de TitaTintero?
TT: Nació entre 2008 y 2009, cuando trabajaba en una agencia de publicidad (estudié diseño gráfico en la UG), estaba buscando una alternativa para hacer algo que tenía en mente desde adolescente, sin seguir lineamientos de un manual de identidad. Siempre me han llamado «tita» y trabajo con un pulpo de serigrafía, pues tenía una página que se llamaba «el tintero», junté los dos nombres y así le puse al primer perfil que abrí en internet aquellos años, en DeviantArt.
Foto: Tita tintero. Pancakes
ST: ¿Cuál es tu primer recuerdo de dibujos, trazos, tinta y pinceles Tita?
TT: Desde niña iba al taller de cerámica de mis papás y me dejaban pintar piezas que ya se habían roto o tenían un pequeño defecto. Siempre me gustó ese mundo de la pintura, aunque en ese momento no sabía que había algo llamado «arte».
Foto: Tita tintero. Koi-pencil
ST: Creo que lo que te voy a preguntar es un poco complejo… Si pudiéramos hacer una “línea de tiempo” a partir del momento en el que empezaste a crear hasta el día de hoy, ¿Dirías que hay algún cambio? ¿Tal vez en tus trazos o tu técnica?
TT: ¡Por supuesto! Comencé a ilustrar 100% en computadora, sin mucha técnica, muy «naif», al paso del tiempo fuí buscando otras cosas y experimentando con acrílico, lápiz, grafito acuareleable, y ahora con acuarela. Los temas de mis dibujos han cambiado muchísimo, comencé con un estilo muy infantil, después se volvió muy melancólico, ahora lo veo de nuevo infantil, pero más fantástico. Todo ha obedecido a los cambios por lo que he tenido que pasar, todo habla mucho de mí de alguna manera, pero busco que las personas que vean mis ilustraciones, se identifiquen o creen sus propias historias.
Foto: Tita tintero. Portada2019-titatintero
ST: Ratones, conejos, cerditos, niñas, mujeres… ¿Nos cuentas un poco de tus personajes y cómo te inspiras?
TT: Como muchos seguramente, lo mío también tiene sus raíces en mi infancia, crecí un poco solitaria, en la casa de mi padres que tenía un jardín muy grande, yo tenía conejos, perros, pájaros, y las ratas no me asustaban, incluso yo las salvaba para que no las mataran, las dejaba escapar o entorpecía el trabajo de las trampas. Mi mamá un tiempo también criaba cerditos, entonces tuve mucho acercamiento con los animales, que eran con los que yo jugaba. Cuando ya era muy adulta (jaja) tuve un pato y se dormía conmigo.
Foto: Tita tintero. Chocolodoso
ST: ¿Cómo es un día “normal” en la vida de Tita Tintero?
TT: A veces no hay días para «titatintero» a veces sólo un par de horas para ello. Tengo 2 niños pequeños y mucho tiempo se me va en ser mamá (por ahora) y cuando tengo oportunidad, regreso a mi mesa, reviso mi lista de pendientes e ideas y trato de resolver alguna, el proceso creativo es un poco tardado, no es sentarte y abrir una hoja de excel. Cuando ya terminé una ilustración, me toca pensar cómo la voy a aplicar, en cerámica, y comienza otro proceso. Así, que te mentiría si te digo que me levanto con el canto de los pájaros.
Foto: Tita tintero. Aki
ST: Veo que tienes joyería, prints, tazas,libretas… ¿Qué sigue Tita? ¿Qué otros artículos te gustaría intervenir para exponer tus creaciones? TT: Estoy estudiando cerámica, mi intención en extenderme hacía esta rama. También he encontrado nuevos «sustratos» en donde dibujar, practico el arte latte 3D, que es hacer pequeñas esculturas con la espuma de leche sobre una bebida. Entender que el dibujo no sólo es en papel.
Foto: Tita tintero. Tripa y Trapo
ST: Me parece que mi siguiente pregunta va de la mano de la anterior: Hasta ahora ya has cumplido algunos sueños, ¿Quémás te hace falta por cumplir? ¿Qué más quieres hacer para decorar el mundo con tu arte? TT: Me gustaría concretar mi proyecto de cerámica y seguir extendiendo el dibujo después del papel.
Foto: Tita tintero. TazaDaruma
ST: Redes sociales, sitio web, tienda, danos toda la información para poder estar en contacto contigo y comprar algunos de tus artículos.
Tengo un blog, donde siempre digo, está mi corazón:
TT: Agradecer a ustedes por tomar en cuenta mi trabajo para ser publicado. Y a cada una de las personas que durante estos 10 años han apoyado mi trabajo en cualquier sentido.
La vida es una caja de sorpresas. Un día te pone frente a una persona a la que tienes el honor de darle clase -o ser su Coach- por un tiempo y a la vuelta de los años, la vuelves a ver como una exitosa Maestra de Teatro, con su academia y al frente de una fundación que se dedica a fortalecer las raíces de nuestra sociedad: los niños y los jóvenes.
Esta es una de muchas conversaciones que habrán con Gaby, a quien le agradezco profundamente la oportunidad de compartirlo con todos.
Suma de Talentos: Nombre de la Fundación
Ana Gabriela: Fundación Sin Imposibles A.C.
ST: ¿Y de la creadora del concepto?
AG: Ana Gabriela Gómez López
ST: ¿Cómo nace este proyecto? ¿En qué momento y/o por qué se te ocurre esto Ana Gabriela?
AG: En 1992, una niña de 6 años, viaja en el asiento trasero de su automóvil, en un alto, ve por la venta a un niño de la calle sentado en la banqueta. Un conflicto surge en su mente y una incomprensión de aquella imagen detona una pregunta: ¿Por qué él está ahí y yo aquí? La injusticia de ver a un niño, igual a ella, en una situación vulnerable y precaria convirtió una imagen en un ideal.
Fundación Sin Imposibles busca dar una misma calidad y condiciones de preparación a niños y adolescentes condiciones económicas o familiares desfavorables, surgiendo el título principal de este proyecto: Niños y adolescentes salvados por el arte y siendo la IMPROVISACIÓN, CREATIVIDAD y COSAS INESPERADAS, el toque especial de este proyecto en el que se inculca a todos y cada uno de sus integrantes que: ¡No Existen Imposibles!
ST: ¿Cuál es la estructura del programa? Cuéntanos cuáles son las etapas, cómo funciona, duración, etc.
AG: Como tal no hay etapas aún ya que es un proyecto que todavía es muy pequeño. Pero se están empezando a fundamentar sus bases y procesos. Ahorita es algo muy sencillo, la primera etapa es venir a solicitar la beca, posteriormente se hace una visita a su domicilio para hacer el examen socioeconómico, para finalmente deliberar si el niño tiene el perfil artístico (no que sea bueno o no para las artes).
Una vez que ya se autorizó se abre su expediente y se comienza el trabajo en el nuevo integrante.
ST: ¿Qué talleres y/o cursos conforman este programa?
AG: Desde académico con secundaria y preparatoria en línea, hasta cursos especializados enfocados en las artes escénicas: canto, baile, jazz, hip-hop, comercial dance, actuación, interpretación, ballet, teoría del teatro, contemporáneo, solfeo, canto, instrumento musical, y estamos por incluir próximo año artes gráficas y visuales.
ST: ¿Qué se necesita para formar parte de este programa Ana?
AG: Tener una sola clara en tu mente: El amor de tu vida es el arte. No importa si eres un pésimo cantante, bailarín o actor. La mayoría de mis chicos entraron sin medio gramo de habilidad artística y hoy muchos de ellos son requeridos por producciones o para eventos culturales.
ST: ¿Cuáles son los filtros y/o el procedimiento? ¿Qué tienen que hacer los niños para integrarse a estos programas artísticos?
AG: Llegar y demostrar que de verdad sienten un pasión por esto. Venir a sus clases puntualmente, llenar sus formatos de inscripción y pasar sus pruebas socioeconómicas.
La realidad es que ahorita todavía es un proceso muy pequeño ya que el lugar al que nos cambiamos nos permitió abrir muchos nuevos espacios para niños y adolescentes.
ST: ¿Cuántos estudiantes tienen en este momento?
AG: Tenemos alrededor de 55 alumnos.
ST: Cuéntanos cuántas generaciones ha apoyado ya la fundación, ¿recuerdas con cuántos empezaron a trabajar?
AG: Fundación inició desde el 2011 a la fecha y ha apoyado a más de 100 chicos a lo largo de su historia.
Inicié yo el proyecto, y actualmente somos 8 personas integradas a este programa que busca seguir cambiando vidas por medio del arte.
ST: Me gustaría que nos contaras alguna anécdota, algo memorable que hayas vivido con ellos.
AG: Me parece que algo que hay aquí en Fundación es una fuente inagotable de historias y anécdotas. No podría elegir alguna por predilección, pero sí vienen a mi memoria un mix de imágenes que se podrían describir así: Mi mano apoyada en la mano de cientos de niños y adolescentes que han encontrado en fundación un hogar, un apoyo, un respiro y un espacio que hacen suyo para agarrarse de éste y tener la fuerza para seguir impulsándose hacia adelante. Este lugar tiene una historia llena de lágrimas, risas, abrazos, caídas, frustraciones, y diversas emociones que son natas de un entrenamiento artístico, pero cargada además de una gratitud y emoción inmesurable.
ST: ¿Cómo puede colaborar la gente con esta fundación? ¿y las marcas? ¿De qué forma pueden apoyar a los chicos que participan en estos programas?
AG: Nos ha costado muchísimo trabajo lograr que Fundación se diera de alta como una A.C. apenas en septiembre 2018 logramos hacerlo, por lo que apenas estamos en trámite de ser una donataria autorizada. Pero ahorita tenemos diversos proyectos cultuales y eventos que nos permiten fondearnos.
Hay diversas formas de apoyarnos, pero lo manejamos un poco distinto a otras fundaciones. Nosotros no aceptamos donativos económicos si no hay un intercambio de antemano. Un intercambio en el que llevemos un concierto, un espectáculo, o nos encarguemos de coordinar un evento corporativo. De esta manera la empresa paga por un servicio que ayudará a una Fundación a continuar su misión.
Esta parte es muy importante ya que aquí a los chicos se les enseña que toda aportación económica es a cambio de un trabajo realizado.
En 2019 activaremos también el programa de apadrinamiento de los niños en donde las personas podrán apoyar en las colegiaturas de los niños que ellos consideren vale la pena continuar apoyando, esto se hará con niños que ya tengan un entrenamiento previo para que los vayan siguiendo en sus respectivos canales de youtube que estarán controlados por Fundación y un programa interno.
Si es en especie, se agradece inmensamente ya que nos ha costado mucho trabajo hacernos de refrigerador, horno, platos y diversos elementos que son necesarios para el funcionamiento del día a día de Fundación.
Las marcas además nos pueden apoyar aceptando ser parte de DURUNENE TV un programa de televisión, canal de youtube que sacaremos en enero 2019, el primer canal de televisión escrito, grabado, editado y dirigido por niños y adolescentes. Ya que parte del programa de Fundación es enseñarles a todos nuestros chicos a manejar Word, Excel, power point, Photoshop, ilustrator, premier, entre otros. Y este programa que ya cuenta con algunos programas piloto estará haciendo alianzas comerciales con marcas a cambio de dedicar el programa a la empresa haciendo mención de productos y grabando una cápsula en las instalaciones de la empresa.
Por otro lado las marcas también pueden apoyarnos dando productos para los kits de cierre de año que damos a todos nuestros alumnos. Aquí es importante mencionar que Fundación y Escorpio (niños que sí pagan) conviven en una misma aula, sin que exista diferencia entre ellos. Por lo que se genera un ambiente de tolerancia y unión. Y los kits y donativos de las marcas se da parejo tanto a niños Fundación como a niños Escorpio. Así como los descuentos de obras y pláticas donadas por artistas son para Fundación y Escorpio.
ST: ¿Cuentan con instalaciones que las personas puedan ir a visitar?
AG: Claro que sí, contamos con una sede que hemos ido arreglando y dejando cada vez más linda, y que hoy en día ya tenemos nuestro Foro Sin Imposibles en donde hemos hecho nuestras primeras presentaciones y tendremos nuestras primeras producciones profesionales invitadas en el 2019.
Estamos cerca del CNA Churubusco por lo que estaremos muy contentos si gustan ir a conocernos, claro con previa cita ya que por seguridad de nuestros niños no damos acceso a menos que se haya agendado una cita previa. Estamos de 9 a 7pm de lunes a viernes y sábados y domingos de 10 a 2.pm
ST: Objetivos de la fundación a corto, mediano y largo plazo
AG: Qué difícil pregunta. Aquí en Escorpio y en Fundación pasa algo muy curioso y es que todo pasa al revés. Primero pasa y luego se planea. Siempre estamos atrasados en tiempos, porque gracias a Dios siempre caen cosas nuevas.
Si me hubieras preguntado hace 2 meses te hubiera dicho que a largo plazo, tengo lo que hoy es a mediano plazo. Así que por ahora creo que mi respuesta sería esta:
A corto plazo
Ser un espacio de entrenamiento artístico profesional con un programa académico integrado a su sistema. Con herramientas innovadoras, psicológicas y artísticas para niños y jóvenes, que buscan obtener un impulso para cambiar su realidad, sin que el factor económico, social o cultural del que provengan, sea un impedimento.
Mediano Plazo
Consolidar a Fundación Sin Imposibles A.C., como un centro de formación académico, de origen privado, a nivel preparatoria y Licenciatura con un programa artístico profesional; para adolescentes y jóvenes provenientes de cualquier parte de la República Mexicana, que no cuenten con los recursos económicos, pero sí con el talento y la iniciativa para salir adelante. Avalado por las instituciones gubernamentales nacionales e internacionales correspondientes a cada área.
Largo Plazo
Contar con diversas sedes que puedan atender las necesidades de localidades específicas en toda la República Mexicana. Contando con dormitorios y apoyo en sustento para niños y jóvenes que no cuentan con una familia que les apoye. Cuidando la alta calidad y nivel emocional en todas las clases.
ST: Redes sociales, datos de contacto, dinos todo lo necesario para localizarte.
AG: Facebook Fundación Sin Imposibles o Escorpio Montagge Acting Studio
4328 1127 // 6361 9104
Celular: 044551337 5126
Mail: anagab@agapdesign.com
ST: ¿Algo más que nos quieras decir?
AG: Pues sólo compartirles que creo que es necesario que estos proyectos sigan existiendo, una vida cambiada se detonará en decenas de vidas cambiadas y así sucesivamente.
Creo que la Lealtad es el valor que permite forjar relaciones estables y duraderas, pero se está perdiendo generación tras generación. Urge fomentar honestidad, compromiso, compañerismo, tolerancia y disciplina que son los valores que nos caracterizan.
Ojalá puedan darse una vuelta y acercarse a conocernos, hay cientos de formas en que nos pueden apoyar, para que si hoy tenemos 50 mañana sean 100.
Y por último agradecerte el espacio e interés para compartir este tema, tan bonito y lleno de magia.
Sum Of Talents 