La belleza de lo invisible y la magia de los intangibles.

Museo Franz Mayer.

Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.

Aprendí a amar los museos de la mano de mi mamá. Artista plástica empírica, con un talento natural para la pintura y una pasión por el aprendizaje, sembró en mí esta semilla del conocimiento que sigue echando raíces cada vez más profundas.

Cuando me siento “abrumada” y necesito “pensar” con calma, mi refugio es el museo. Ese espacio que me garantiza lo que mi alma necesita: silencio, espacios con perspectivas nuevas y todo el tiempo que quiera para contemplar una obra sin ver el reloj.

Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.

Me trajo al Franz Mayer la exposición de “Invisible. Diseño en vidrio”. Y en el proceso descubrí “Intangibles. Una experiencia digital de la colección de arte de telefónica”

Intangibles te brinda la oportunidad de interactuar con el arte, de entrar -literalmente- con realidad aumentada a una obra de Paul Delvaux y vivirla.

Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.

Los detalles y el movimiento dentro de la obra son indescriptibles. Literalmente mágicos. Igual que lo es darle vida a una obra de Magritte.

Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.

El arte y la tecnología se integran de tal forma que no hay espacios, no hay pausas. Y uno se sumerge en ese universo en un segundo.

Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.

Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.

Invisible es una experiencia completamente distinta. Es vivir el asombro de lo que somos capaces los seres humanos y crear piezas tan hermosas con las manos.

Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.

El vidrio es un material enigmático. Sólido, cortante y transparente. Resistente y preciso y aún así tan delicado y frágil que inspira temor y respeto, el vidrio puede materializar el más dispar universo de formas y usos.

-Emiliano Godoy. Curador-

Cada pieza es perfecta, al punto de que el acceso a cada sala te quita el aliento y te hace preguntarte: “¿En dónde he estado que no había visto estas maravillas?”

Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.

Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.

Foto: Suma de Talentos. Tomada en el Museo Franz Mayer.

Me quedo con esta emoción de apreciar el talento de tantas personas en lo invisible y creer con más fuerza que antes en los intangibles.

Son dos exposiciones absolutamente recomendables e imperdibles.

Tita Tintero.

El dibujo no solo es en papel.

La primera vez que vi uno de sus dibujos quedé enamorada de los trazos, la mirada de esa niña era tan dulce y melancólica al mismo tiempo que me apresuré a localizar el nombre de la artista: Tita Tintero.

Me gustó el nombre, me pareció infantil y juguetón, igual que la ilustración que acababa de ver. Lo guardé en mi memoria.

Después de un tiempo -en realidad no podría precisar cuánto- vi de nuevo las ilustraciones de la artista en Facebook y empecé a seguirla. Cada trazo me hacía sonreír al verlo en el feed, porque es como la materialización de  un mundo familiar.  Y de nuevo, pasó pasó el tiempo.

Hace muy poco, estando ya en marcha Suma de Talentos, me pregunté si Tita Tintero me daría una entrevista y la respuesta fue sí. El acceso a ese mundo familiar sería esta vez de primera mano y es un honor que me haya regalado parte de su valioso tiempo.

Foto: Tita tintero. Tsukimibaja
Foto: Tita tintero. Tsukimi

ST: ¿Cómo y cuándo nace el nombre de TitaTintero?

TT: Nació entre 2008 y 2009, cuando trabajaba en una agencia de publicidad (estudié diseño gráfico en la UG), estaba buscando una alternativa para hacer algo que tenía en mente desde adolescente, sin seguir lineamientos de un manual de identidad. Siempre me han llamado “tita” y trabajo con un pulpo de serigrafía, pues tenía una página que se llamaba “el tintero”, junté los dos nombres y así le puse al primer perfil que abrí en internet aquellos años, en DeviantArt.

Foto: Tita tintero. Pancakes
Foto: Tita tintero. Pancakes

ST: ¿Cuál es tu primer recuerdo de dibujos, trazos, tinta y pinceles Tita?

TT: Desde niña iba al taller de cerámica de mis papás y me dejaban pintar piezas que ya se habían roto o tenían un pequeño defecto. Siempre me gustó ese mundo de la pintura, aunque en ese momento no sabía que había algo llamado “arte”.

Foto: Tita tintero. Koi-pencil
Foto: Tita tintero. Koi-pencil

ST: Creo que lo que te voy a preguntar es un poco complejo… Si pudiéramos hacer una “línea de tiempo” a partir del momento en el que empezaste a crear hasta el día de hoy, ¿Dirías que hay algún cambio? ¿Tal vez en tus trazos o tu técnica?

TT: ¡Por supuesto! Comencé a ilustrar 100% en computadora, sin mucha técnica, muy “naif”, al paso del tiempo fuí buscando otras cosas y experimentando con acrílico, lápiz, grafito acuareleable, y ahora con acuarela. Los temas de mis dibujos han cambiado muchísimo, comencé con un estilo muy infantil, después se volvió muy melancólico, ahora lo veo de nuevo infantil, pero más fantástico. Todo ha obedecido a los cambios por lo que he tenido que pasar, todo habla mucho de mí de alguna manera, pero busco que las personas que vean mis ilustraciones, se identifiquen o creen sus propias historias.

Foto: Tita tintero. Portada2019-titatintero
Foto: Tita tintero. Portada2019-titatintero

ST: Ratones, conejos, cerditos, niñas, mujeres… ¿Nos cuentas un poco de tus personajes y cómo te inspiras?

TT: Como muchos seguramente, lo mío también tiene sus raíces en mi infancia, crecí un poco solitaria, en la casa de mi padres que tenía un jardín muy grande, yo tenía conejos, perros, pájaros, y las ratas no me asustaban, incluso yo las salvaba para que no las mataran, las dejaba escapar o entorpecía el trabajo de las trampas. Mi mamá un tiempo también criaba cerditos, entonces tuve mucho acercamiento con los animales, que eran con los que yo jugaba. Cuando ya era muy adulta (jaja) tuve un pato y se dormía conmigo.

Foto: Tita tintero. ChocolodosoWEB02
Foto: Tita tintero. Chocolodoso

ST: ¿Cómo es un día “normal” en la vida de Tita Tintero?

TT: A veces no hay días para “titatintero” a veces sólo un par de horas para ello. Tengo 2 niños pequeños y mucho tiempo se me va en ser mamá (por ahora) y cuando tengo oportunidad, regreso a mi mesa, reviso mi lista de pendientes e ideas y trato de resolver alguna, el proceso creativo es un poco tardado, no es sentarte y abrir una hoja de excel. Cuando ya terminé una ilustración, me toca pensar cómo la voy a aplicar, en cerámica, y comienza otro proceso. Así, que te mentiría si te digo que me levanto con el canto de los pájaros.

Foto: Tita tintero. Aki
Foto: Tita tintero. Aki

ST: Veo que tienes joyería, prints, tazas,  libretas… ¿Qué sigue Tita? ¿Qué otros artículos te gustaría intervenir para exponer tus creaciones?
TT: Estoy estudiando cerámica, mi intención en extenderme hacía esta rama. También he encontrado nuevos “sustratos” en donde dibujar, practico el arte latte 3D, que es hacer pequeñas esculturas con la espuma de leche sobre una bebida. Entender que el dibujo no sólo es en papel.

Foto: Tita tintero. Tripa y Trapo
Foto: Tita tintero. Tripa y Trapo

ST: Me parece que mi siguiente pregunta va de la mano de la anterior: Hasta ahora ya has cumplido algunos sueños, ¿Qué  más te hace falta por cumplir? ¿Qué más quieres hacer para decorar el mundo con tu arte?
TT: Me gustaría concretar mi proyecto de cerámica y seguir extendiendo el dibujo después del papel.

Foto: Tita tintero. TazaDaruma
Foto: Tita tintero. TazaDaruma

ST: Redes sociales, sitio web, tienda, danos toda la información para poder estar en contacto contigo y comprar algunos de tus artículos.

Tengo un blog, donde siempre digo, está mi corazón:

 http://titatintero.blogspot.com/

Sitio web

 http://titatintero.com.mx/

Tienda en línea

 https://www.kichink.com/stores/titatintero-1#.U6Re5hZrTU0

Mi página de Facebook

 https://www.facebook.com/?ref=tn_tnmn#!/pages/titatintero/270103006358242

Mi instagram

 https://www.instagram.com/titatintero/?hl=es-la

Tengo por ahí un instagram de arte latte 3D

https://www.instagram.com/titatintero.latte/?hl=es-la

Correo

titatintero@gmail.com

Foto: Tita tintero. LibretasFrenteGrandes-koi
Foto: Tita tintero. Libretas Koi

ST: ¿Algo más que nos quieras decir?

TT: Agradecer a ustedes por tomar en cuenta mi trabajo para ser publicado. Y a cada una de las personas que durante estos 10 años han apoyado mi trabajo en cualquier sentido.

Foto: Tita tintero. Haru
Foto: Tita tintero. Haru

Ana Gabriela Gómez.

Sin imposibles.

La vida es una caja de sorpresas. Un día te pone frente a una persona a la que tienes el honor de darle clase -o ser su Coach- por un tiempo y a la vuelta de los años, la vuelves a ver como una exitosa Maestra de Teatro, con su academia y al frente de una fundación que se dedica a fortalecer las raíces de nuestra sociedad: los niños y los jóvenes.

Esta es una de muchas conversaciones que habrán con Gaby, a quien le agradezco profundamente la oportunidad de compartirlo con todos.

Suma de Talentos: Nombre de la Fundación

Ana Gabriela: Fundación Sin Imposibles A.C.

ST: ¿Y de la creadora del concepto?

AG: Ana Gabriela Gómez López

ST: ¿Cómo nace este proyecto? ¿En qué momento y/o por qué se te ocurre esto Ana Gabriela?

AG: En 1992,  una niña de 6 años, viaja en el asiento trasero de su automóvil, en un alto, ve por la venta a un niño de la calle sentado en la banqueta. Un conflicto surge en su mente y una incomprensión de aquella imagen detona una pregunta: ¿Por qué él está ahí y yo aquí? La injusticia de ver a un niño, igual a ella, en una situación vulnerable y precaria convirtió una imagen en un ideal.

Fundación Sin Imposibles busca dar una misma calidad y condiciones de preparación a niños y adolescentes condiciones económicas o familiares desfavorables, surgiendo el título principal de este proyecto: Niños y adolescentes salvados por el arte y siendo la IMPROVISACIÓN, CREATIVIDAD y COSAS INESPERADAS, el toque especial de este proyecto en el que se inculca a todos y cada uno de sus integrantes que: ¡No Existen Imposibles!

ST: ¿Cuál es la estructura del programa? Cuéntanos cuáles son las etapas, cómo funciona, duración, etc.

AG: Como tal no hay etapas aún ya que es un proyecto que todavía es muy pequeño. Pero se están empezando a fundamentar sus bases y procesos. Ahorita es algo muy sencillo, la primera etapa es venir a solicitar la beca, posteriormente se hace una visita a su domicilio para hacer el examen socioeconómico, para finalmente deliberar si el niño tiene el perfil artístico (no que sea bueno o no para las artes).

Una vez que ya se autorizó se abre su expediente y se comienza el trabajo en el nuevo integrante.

ST: ¿Qué talleres y/o cursos conforman este programa?

AG: Desde académico con secundaria y preparatoria en línea, hasta cursos especializados enfocados en las artes escénicas: canto, baile, jazz, hip-hop, comercial dance, actuación, interpretación, ballet, teoría del teatro, contemporáneo, solfeo, canto, instrumento musical, y estamos por incluir próximo año artes gráficas y visuales.

ST: ¿Qué se necesita para formar parte de este programa Ana?

AG: Tener una sola clara en tu mente: El amor de tu vida es el arte. No importa si eres un pésimo cantante, bailarín o actor. La mayoría de mis chicos entraron sin medio gramo de habilidad artística y hoy muchos de ellos son requeridos por producciones o para eventos culturales.

 

ST: ¿Cuáles son los filtros y/o el procedimiento? ¿Qué tienen que hacer los niños para integrarse a estos programas artísticos?

AG: Llegar y demostrar que de verdad sienten un pasión por esto. Venir a sus clases puntualmente, llenar sus formatos de inscripción y pasar sus pruebas socioeconómicas.

La realidad es que ahorita todavía es un proceso muy pequeño ya que el lugar al que nos cambiamos nos permitió abrir muchos nuevos espacios para niños y adolescentes.

ST: ¿Cuántos estudiantes tienen en este momento?

AG: Tenemos alrededor de 55 alumnos.

ST: Cuéntanos cuántas generaciones ha apoyado ya la fundación, ¿recuerdas con cuántos empezaron a trabajar?

AG: Fundación inició desde el 2011 a la fecha y ha apoyado a más de 100 chicos a lo largo de su historia.

Inicié yo el proyecto, y actualmente somos 8 personas integradas a este programa que busca seguir cambiando vidas por medio del arte.

ST: Me gustaría que nos contaras alguna anécdota, algo memorable que hayas vivido con ellos.

AG: Me parece que algo que hay aquí en Fundación es una fuente inagotable de historias y anécdotas. No podría elegir alguna por predilección, pero sí vienen a mi memoria un mix de imágenes que se podrían describir así: Mi mano apoyada en la mano de cientos de niños y adolescentes que han encontrado en fundación un hogar, un apoyo, un respiro y un espacio que hacen suyo para agarrarse de éste y tener la fuerza para seguir impulsándose hacia adelante. Este lugar tiene una historia llena de lágrimas, risas, abrazos, caídas, frustraciones, y diversas emociones que son natas de un entrenamiento artístico, pero cargada además de una gratitud y emoción inmesurable.

ST: ¿Cómo puede colaborar la gente con esta fundación? ¿y las marcas? ¿De qué forma pueden apoyar a los chicos que participan en estos programas?

AG: Nos ha costado muchísimo trabajo lograr que Fundación se diera de alta como una A.C. apenas en septiembre 2018 logramos hacerlo, por lo que apenas estamos en trámite de ser una donataria autorizada. Pero ahorita tenemos diversos proyectos cultuales y eventos que nos permiten fondearnos.

Hay diversas formas de apoyarnos, pero lo manejamos un poco distinto a otras fundaciones. Nosotros no aceptamos donativos económicos si no hay un intercambio de antemano. Un intercambio en el que llevemos un concierto, un espectáculo, o nos encarguemos de coordinar un evento corporativo. De esta manera la empresa paga por un servicio que ayudará a una Fundación a continuar su misión.

Esta parte es muy importante ya que aquí a los chicos se les enseña que toda aportación económica es a cambio de un trabajo realizado.

En 2019 activaremos también el programa de apadrinamiento de los niños en donde las personas podrán apoyar en las colegiaturas de los niños que ellos consideren vale la pena continuar apoyando, esto se hará con niños que ya tengan un entrenamiento previo para que los vayan siguiendo en sus respectivos canales de youtube que estarán controlados por Fundación y un programa interno.

Si es en especie, se agradece inmensamente ya que nos ha costado mucho trabajo hacernos de refrigerador, horno, platos y diversos elementos que son necesarios para el funcionamiento del día a día de Fundación.

Las marcas además nos pueden apoyar aceptando ser parte de DURUNENE TV un programa de televisión, canal de youtube que sacaremos en enero 2019, el primer canal de televisión escrito, grabado, editado y dirigido por niños y adolescentes. Ya que parte del programa de Fundación es enseñarles a todos nuestros chicos a manejar Word, Excel, power point, Photoshop, ilustrator, premier, entre otros. Y este programa que ya cuenta con algunos programas piloto estará haciendo alianzas comerciales con marcas a cambio de dedicar el programa a la empresa haciendo mención de productos y grabando una cápsula en las instalaciones de la empresa.

Por otro lado las marcas también pueden apoyarnos dando productos para los kits de cierre de año que damos a todos nuestros alumnos. Aquí es importante mencionar que Fundación y Escorpio (niños que sí pagan) conviven en una misma aula, sin que exista diferencia entre ellos. Por lo que se genera un ambiente de tolerancia y unión. Y los kits y donativos de las marcas se da parejo tanto a niños Fundación como a niños Escorpio. Así como los descuentos de obras y pláticas donadas por artistas son para Fundación y Escorpio.

ST: ¿Cuentan con instalaciones que las personas puedan ir a visitar?

AG: Claro que sí, contamos con una sede que hemos ido arreglando y dejando cada vez más linda, y que hoy en día ya tenemos nuestro Foro Sin Imposibles en donde hemos hecho nuestras primeras presentaciones y tendremos nuestras primeras producciones profesionales invitadas en el 2019.

Estamos cerca del CNA Churubusco por lo que estaremos muy contentos si gustan ir a conocernos, claro con previa cita ya que por seguridad de nuestros niños no damos acceso a menos que se haya agendado una cita previa. Estamos de 9 a 7pm de lunes a viernes y sábados y domingos de 10 a 2.pm

ST: Objetivos de la fundación a corto, mediano y largo plazo

AG: Qué difícil pregunta. Aquí en Escorpio y en Fundación pasa algo muy curioso y es que todo pasa al revés. Primero pasa y luego se planea. Siempre estamos atrasados en tiempos, porque gracias a Dios siempre caen cosas nuevas.

Si me hubieras preguntado hace 2 meses te hubiera dicho que a largo plazo, tengo lo que hoy es a mediano plazo. Así que por ahora creo que mi respuesta sería esta:

A corto plazo

Ser un espacio de entrenamiento artístico profesional con un programa académico integrado a su sistema. Con herramientas innovadoras, psicológicas y artísticas para niños y jóvenes, que buscan obtener un impulso para cambiar su realidad, sin que el factor económico, social o cultural del que provengan, sea un impedimento.

Mediano Plazo

Consolidar a Fundación Sin Imposibles A.C., como un centro de formación académico, de origen privado, a nivel preparatoria y Licenciatura con un programa artístico profesional; para adolescentes y jóvenes provenientes de cualquier parte de la República Mexicana, que no cuenten con los recursos económicos, pero sí con el talento y la iniciativa para salir adelante. Avalado por las instituciones gubernamentales nacionales e internacionales correspondientes a cada área.

Largo Plazo

Contar con diversas sedes que puedan atender las necesidades de localidades específicas en toda la República Mexicana. Contando con dormitorios y apoyo en sustento para niños y jóvenes que no cuentan con una familia que les apoye. Cuidando la alta calidad y nivel emocional en todas las clases.

ST: Redes sociales, datos de contacto, dinos todo lo necesario para localizarte.

AG: Facebook Fundación Sin Imposibles o Escorpio Montagge Acting Studio

4328 1127 // 6361 9104

Celular: 044551337 5126

Mail: anagab@agapdesign.com

ST: ¿Algo más que nos quieras decir?

AG: Pues sólo compartirles que creo que es necesario que estos proyectos sigan existiendo, una vida cambiada se detonará en decenas de vidas cambiadas y así sucesivamente.

Creo que la Lealtad es el valor que permite forjar relaciones estables y duraderas, pero se está perdiendo generación tras generación. Urge fomentar honestidad, compromiso, compañerismo, tolerancia y disciplina que son los valores que nos caracterizan.

Ojalá puedan darse una vuelta y acercarse a conocernos, hay cientos de formas en que nos pueden apoyar, para que si hoy tenemos 50 mañana sean 100.

Y por último agradecerte el espacio e interés para compartir este tema, tan bonito y lleno de magia.