Con una superficie de 26,630 km2, lo que hoy se conoce como la Alcaldía Benito Juárez, surge en la década de los cuarenta y debido al crecimiento de la ciudad, actualmente está situada prácticamente al centro de la Ciudad de México.
Se divide en 56 colonias dentro de las que destacan:
El Desarrollo humano de esta alcaldía, es comparable a nivel internacional con el de países como Suiza. Cuenta con 18 estaciones de metro ( líneas 2, 3, 7 y 12 ) y tres líneas de metrobús( Líneas 1, 2 y 3) lo cual la convierte en una de las mejor comunicadas de la Ciudad de México y por ende de todo el país.
Imagen: Javi Borrella
Como dato importante, podemos mencionar que parte de la obra del escritor Carlos Monsiváis -quien vivió toda su vida en la calle San Simón, de la colonia Portales- vio la luz en esta demarcación.
Imagen: Google
Y si de lugares para comprar hablamos cuenta con 30 centros comerciales como Galerías insurgentes, Centro Coyoacán, Plaza universidad, Plaza Manacar, entre otros, además de que en la zona se ubican más de 20 hospitales con todas las especialidades.
Imagen: Google
¿Algo muy atractivo para conocer y disfrutar? El único restaurante giratorio de la ciudad, está en el piso 45 del emblemático World Trade Center antes conocido como el Hotel de México.
Imagen: Google
Sin duda, de las 16 alcaldías que conforman la CDMX, la Benito Juárez está dentro de las cinco más seguras para vivir, además de ser la de mayor nivel educativo de toda la ciudad.
Tú puedes vivir en una de las mejores zonas de la Ciudad de México, en Areté tenemos el espacio perfecto para tu estilo de vida, visita nuestro sitio web y conoce tu nuevo hogar.
Agradecer va más allá de utilizar la palabra como cortesía; implica sentir en lo más profundo del alma, un gozo que conduce a la necesidad de vestirse de humildad para manifestar, a través de un “gracias”, lo afortunado que se es, a partir de lo que se recibe, pero también de lo que se da.
Una de las grandes claves de la abundancia es el agradecimiento: por lo que se tiene y también por lo que aún no llega. Todos los días hay razones de sobra para agradecer. ¿A quién agradecer? Eso dependerá de tus creencias y convicciones; puede ser a Dios si eres creyente, al universo, a la tierra, a tu familia, a ti mismo incluso; lo importante es agradecer.
¿Cuántas veces al día das las gracias? Sería fabuloso que la mayor parte del día sustituyeras cualquier pensamiento de crítica, fatalista o pesimista, por uno de agradecimiento. El tener vida ya es una buena razón para dar las gracias, es más, no necesitas dirigirte a alguien en particular, simplemente decir verbalmente o en tu mente: ”gracias por mi vida y todo lo que hay en ella”. Por lo menos tres veces al día agradece los alimentos que están sobre tu mesa. Agradece por tu salud y la de tus seres amados, y si no la tienes, agradece porque estás en el camino de la recuperación. Agradece la sonrisa de cualquiera que te saludó o la carcajada que surgió de algún momento de diversión; agradece lo bien que te sentiste al hacer el amor o lo maravilloso que ha sido un domingo en familia.
Una de las palabras esenciales que se usan en la técnica ancestral hawaiana del Ho´oponopono, es justamente la palabra gracias. Ho´oponopono significa “hacer lo correcto” o “corregir el error” y se apoya en la repetición constante de cuatro frases: lo siento, perdóname, gracias, te amo… el agradecimiento aquí, es elemento fundamental para sanar el alma y con ello, muchas cosas más. Una excelente práctica es comprar o elaborar un cuaderno que sea especial para ti. Ponlo en un lugar cercano a tu cama y todas las mañanas y las noches anota, al menos, cinco cosas por las que sentirte agradecido. Te darás cuenta de las muchas cosas tangibles y no tangibles por las que se puede estar agradecido. En tiempos de desgracia es muy difícil agradecer, lo sé. Ante una pérdida, una enfermedad, escasez económica, incidente violento…sí, es muy complicado. Date permiso de sentir enojo, impotencia, tristeza…pero después, busca la otra cara de la experiencia, que pudo significar un aprendizaje, un aviso o llamado, una consecuencia de decisiones previas, no lo sé; pero en la vida no hay casualidades sino causalidades y, por alguna razón, aquello tuvo que ocurrir. Estamos entrando al 2022 y seguramente será un año que traerá consigo nuevos retos, así que será mucho mejor iniciarlo con un mucho agradecimiento por lo que está por venir.
Para algun@s es más fácil que para otr@s, de acuerdo. Sin embargo, un cambio representa muchas cosas en nuestra vida y dependiendo del momento en el que nos encontremos, de la situación económica o emocional entre otras, algunas veces, no se percibe como «cambio» sino como «un derrumbe» que puede ser abrumador y paralizante.
Ya sea que hayas tenido que pasar por un proceso de liquidación en la empresa, que te hayas visto obligado a renunciar por temas personales, que el cambio de trabajo que creías un gran acierto no sea como lo esperabas o que el ritmo de ventas y clientes haya bajado… Es un cambio y hay que verlo como eso, como algo temporal porque así es y porque tu salud mental te lo va a agradecer.
Y en ese momento de transición, donde buscamos respuestas desesperadamente, donde quizá las cuentas se acumulan y los préstamos de amigos y familia se agotan, donde el envío de CV’s es literalmente una cascada de correos o se recorren las calles incansablemente buscando trabajo… Es entonces donde pase lo que pase tienes que CREER EN TI.
Cree en lo que sabes hacer, en tu experiencia, en la calidad de tus productos o servicios. Cree en tu fortaleza, en tu creatividad, en tu espíritu inquebrantable. Cree en que estás haciendo lo mejor que puedes con los elementos que tienes. Cree en que las puertas correctas se abrirán y que todo va a pasar.
Cree en ti. Pase lo que pase. Porque esta la prueba más grande a la que te estás enfrentando: A ti mismo.
Y cuando todo parece muy oscuro o complicado, dejar de creer en uno mismo es lo primero que sucede. Nos preguntamos qué hicimos mal, qué estamos haciendo mal, por qué no lo logramos, etc y en ese proceso, lo único que logramos es hacernos daño a nosotros mismos, lastimamos nuestra autoestima y con el correr de los días, vamos minando la confianza que nos tenemos y nos vamos debilitando.
Creer en nosotros mismos cuando se dan los cambios -por bruscos que sean- es el verdadero reto. Logrando eso, podemos lograr lo que sea.
Solo recuerda las veces que te has sentido segur@ y confiad@, las veces que pasaste todos los filtros para conquistar el puesto que querías o cuando te aceptaron el proyecto en el que tanto habías trabajado.
Piensa en eso, en lo que has hecho bien tantas y tantas veces y mírate en el espejo con orgullo y confianza en ti mism@. Ese es el principio de todo.
Y como dicen los mayores con su infinita sabiduría:
«Esto también va a pasar, tómalo con calma»
Recuerda esto: Tú eres el activo más importante con el que cuentas para lograr todos tus objetivos y creer en ti, forma parte importante de tu nivel de productividad.
LVM / Asesora de alineación para mejorar la productividad.
Todos hemos recibido asesorías en algún momento, así que sabemos que uno de los elementos clave, es la conexión que se establece con la persona que nos está explicando las cosas.
Se requiere de paciencia, de un amplio conocimiento del área para poder explicar las cosas dos o tres veces si es necesario y de diferente manera a fin de que la persona comprenda con claridad y resuelva sus dudas y sobre todo, de amabilidad y calidez que generen confianza.
Así es Francia Morales: paciente, cálida, amable y con una gran experiencia y conocimiento del área financiera y de seguros.
Imagen: cortesía de Francia Morales
Si bien podría considerarse que tiene una trayectoria corta dentro de Seguros Monterrey, ya que va a cumplir cuatro años en la empresa, la realidad es que se ha destacado por su excelencia y cuenta con los siguientes reconocimientos:
Miembro de la MDRT (Million Dollar Round Table)
Fundada en 1927, la Million Dollar Round Table (MDRT), es una asociación global e independiente líder mundial en seguros de vida y servicios financieros profesionales de más de 500 compañías en 70 países y territorios por todo el mundo.
Legión Centurión. Es un premio que Seguros Monterrey otorga únicamente a los mejores asesores a nivel nacional.
Miembro Club Diamante con un diamante. Seguros Monterrey New York Life es una empresa que reconoce a los mejores 480 entre los más de 7,000 asesores a nivel nacional colocándolos en categoría Diamante: Uno, Dos y Tres Diamantes
Graduada con mención honorífica
A nivel nacional ocupa el lugar 340 de 8,000
Así que contar con ella como asesora es un gusto por la calidez y la amabilidad con la que te trata y también es una gran tranquilidad saber que estás tratando con una profesional en toda la extensión de la palabra que se mantiene actualizada para brindarte siempre lo mejor.
Imagen: cortesía de Francia Morales.
Puedes ponerte en contacto con ella para solicitar una cita y que te pueda brindar una asesoría completa sobre el mejor camino para cuidar de ti, de tu familia y de tu patrimonio.
La vida siempre nos da la oportunidad de conocer a las personas indicadas en el momento adecuado, solo es cuestión de seguir tu instinto y avanzar un paso a la vez.
Gracias a ello tuvimos la maravillosa oportunidad de conocer la obra de Susana Boettner, artista plástica contemporánea llena de luz, de amabilidad y mensajes que comparte a través de su arte.
Para Suma de Talentos un gusto compartir esta charla con ella, esperando que la disfruten y que también gocen de parte de su obra, que tan gentilmente ha compartido con nosotros.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Infinito con Visitantes. Técnica mixta collagraph sobre lienzo 1.00×0.80m
ST: ¿Cómo y en qué momento decides que quieres dedicarte al arte? SB: Desde que tengo memoria de muy chica dibujaba y pintaba, hasta que me mandaron a aprender dibujo y pintura, primero con una profesora particular cerca de casa, luego estudie Bellas Artes, aunque no terminé la carrera.
ST: ¿Qué significa el arte para ti? SB: El arte para mí significa una conexión muy fuerte a algo mucho mas grande que yo, llamémosle espíritu o universo o Dios.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Los Visitantes. Técnica mixta sobre papel 0.21×0.30m
ST: Háblanos de la inspiración que te lleva a crear… SB: Igual que lo que dije antes, es una necesidad de esa conexión espiritual, y coincido con muchos artistas que dicen que solo son un canal para crear, eso mismo siento, ¡estoy segura que es así!
ST: Me imagino que cada una de tus series tiene un punto clave de inspiración, ¿nos platicas un poco acerca de la serie Las Naves? SB: Las Naves comienzan casi junto con Los Visitantes y están muy presentes en mi obra desde hace muchos años. Creo que Los Visitantes se mueven en ellas.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Los Visitantes con Nave. Técnica mixta sobre lienzo 0.90×0.70 m
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Las Naves. Técnica mixta collage sobre lienzo 1.00×1.00m
ST: ¿Cómo surge la serie Los visitantes? SB: Los Visitantes son eso, seres que me visitan en sueños y yo traslado a la obra de la mejor manera posible, aunque son seres mucho mas luminosos de lo que los puedo pintar.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Los Visitantes. Técnica mixta collage sobre lienzo 1.40×0.60 m
ST: Platícanos un poco de la serie energía… SB: ¡Energía es y somos todos! Tratar de pintarla es un desafio muy grande y siento que es infinita, no sé si lo lograré…
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Serie de La Tierra. Técnica mixta collage sobre papel 0.21×0.30m
ST: Háblanos un poco de la serie La Tierra… SB: La Serie de La Tierra y también la de La Nueva Tierra es la ilusión de crear o dejar un mundo un poco mejor, de ser mejores con nuestro planeta y en general. También se mezclan sueños de unos paisajes desconocidos por mí y también los traslado a mi obra.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Serie de La Nueva Tierra. Técnica mixta collage sobre papel 0.30×0.21m
ST: Sin duda el arte es mágico para quien lo expresa y para quienes lo disfrutamos. ¿Cómo logras tener un punto de equilibrio entre la parte creativa y la parte comercial? Porque evidentemente vender tus creaciones forma parte del proceso de un artista.
SB: Sí ¡y también es mágico para mí que la gente me contacte de todas partes del mundo! Por supuesto para todos los artistas la parte comercial es la mas difícil, y es parte del crecimiento también, para eso ayudan mucho las Galerías de Arte y las exposiciones, ahora también las redes sociales e internet en general.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Las Naves. Técnica mixta collagraph sobre lienzo 1.00×1.00m
ST: Vinculando un poco la pregunta anterior con esta, ¿Nos cuentas un poco de lo que podemos encontrar en tu tienda en Etsy? SB: En Etsy casi exclusivamente vendo obritas pequeñas sobre papel con la técnica de Ecoprint o grabado botánico, me gusta especialmente trabajar con hojas y flores naturales, es un mundo diferente a la pintura pero igual de fascinante.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Serie de La Nueva Tierra. Técnica mixta collage sobre papel 0.30×0.21m
ST: Redes sociales Susana, mail, sitio web, danos por favor todos los detalles de dónde pueden ver y comprar tus obras de arte. SB:
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Serie de La Tierra. Técnica mixta sobre lienzo 0.25×0.25m
ST: ¿Planes? ¿Proyectos a corto y mediano plazo? SB: ¡Muchísimos proyectos! Siempre. Este año y despues de la pandemia he firmado dos contratos con galerías, una de Noruega y otra de Francia. Tengo invitaciones para hacer unas residencias, en Nueva York y en España, eso esta complicado por la crisis económica de mi país que nos afecta a todos, ¡pero no descartadas todavía!
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Nave. Técnica mixta collage sobre papel O 21×30 m
ST: ¿Algo más que nos quieras decir? SB: Por supuesto, ¡que les agradezco muchísimo por esta entrevista! Me pone muy feliz que se hayan tomado el trabajo de conocer mi obra y espero conocer su país tan rico en cultura y con muy buenos amigos allí. Muchas gracias.
Imagen: cortesía de Susana Boettner. Visitantes con Nave. Técnica mixta sobre papel 0.21×0.30m
La magia de la visualización, a la materialización.
Imagen: cortesía de cayab estudio
Sin duda la vida es una suma de momentos y de puntos de convergencia y conocer a Israel Aldana en LinkedIn fue una causalidad, porque para mí las casualidades no existen.
A través de Israel descubrimos a cayab estudio y también a Felipe Alonso. Ambos son socios fundadores de esta empresa, de este espacio creativo en constante evolución que está conformado por un talentoso equipo de siete personas y que nos asombra con la visión que tienen para las marcas y las empresas a nivel de comunicación.
Este es el resultado de nuestra charla con ellos, ojalá la disfruten tanto como nosotros:
Imagen: cortesía de cayab estudio
ST: cayab estudio nace como un proyecto universitario… ¿Cómo fue ese momento? ¿Estaban tú y Felipe juntos? O se te ocurrió a ti… Cuéntanos la historia
IA: Aprovecho el espacio antes de contestar la pregunta para agradecer a Suma de Talentos por la oportunidad y felicitar a este gran proyecto que impulsa y ayuda a la economía del país y cada proyecto registrado en su comunidad.
Yo estudié diseño gráfico en la Universidad del Valle de México, ahí fui becario lince en el área de Extensión y Difusión Cultural gestionando proyectos relacionados al arte, la cultura y el diseño.
Así que empece a buscar diferentes proveedores para los productos del departamento de EDC, producciones editoriales, invitaciones, exposiciones, etc… es ahí donde volví a coincidir con Felipe, nos conocíamos años atrás por amigos en común, pero el ya llevaba carrera en las artes gráficas y sabía de salidas de impresión, también estaba al frente del departamento de diseño en una imprenta.
FA: Isra llegó a la imprenta con un proyecto editorial, la revista Gutenberg @ una revista monotemática enfocada a la literatura, la poesía y artes visuales con grandes plumas y direcciones como el maestro Iván Leroy y Raúl Renán, la parte visual estaba dirigida por el artista visual Alejandro Valencia.
Esa revista para cayab estudio fue un parteaguas porque empezamos a colaborar juntos, empezamos visualizar proyectos en complicidad, le dimos salida al proyecto, organizábamos sesiones clandestinas en la imprenta en las madrugadas con el equipo de Gutenberg @, porque nosotros no teníamos equipo ni un espacio de trabajo, estamos hablando del año 2000, internet era muy diferente, el trabajo a distancia en línea tampoco estaba en el radar.
Ahí fue cuando decidimos continuar trabajando colaborativamente firmando y construyendo cayab. Co fundamos cayab.
Imagen: cortesía de cayab estudio. Libro interactivo: El orden de las cosas.
ST: Una vez que deciden llevar este proyecto “a la vida real” o a un contexto profesional, ¿qué pasa? ¿Cómo empezaron a definir proyectos, clientes, operación, etc? Porque hablar de diseño, de arte y de comunicación es un tema de pasión y en la universidad nadie nos enseña a hacer negocios ni a tomar decisiones de negocios, eso es algo que se aprende sobre la marcha…
IA: Efectivamente, cayab nació como un proyecto de mi materia de portafolio profesional en la UVM, ahí fue donde desarrollé el concepto, como lo mencionó Felipe, en la imprenta empezamos a gestionar el trabajo con salida profesional ya que por las relaciones con el departamento de EDC nuestros primeros proyectos estuvieron relacionados a arte y la cultura.
En mi caso siempre tuve la facilidad del trato de con el cliente, con la dirección de proyectos y la vinculación con el equipo de trabajo.
Felipe siempre estuvo interesado en la tecnología, su desarrollo y la vinculación con el diseño así que él me empezó a mostrar productos y yo me puse hacer la gestión, me puse a venderlos y a entender su estructura, su lenguaje, lo que implicaba para poder en un principio hacer un poco de todo: arte, comunicación, cuentas, administración, etc.
Nunca visualicé lo que implicaría, a veces hago la broma: «yo solo quería dibujar» jaja no hacer costos, presupuestos, administración, etc. pero es broma porque el diseño es un estilo de vida, una mirada integral que está implícito en muchas áreas.
Imagen: cortesía de cayab estudio. TSS.
ST: Primer cliente o primer proyecto, cuéntenos qué hicieron.
FA: Como dice Aldana sumamos diferentes aptitudes, el primer cliente en área comercial fue DVD Ultra, una casa productora de DVD, incursionamos al diseño de la televisión como producto audiovisual, trabajamos artes para proyectos muy diversos CSI, Kurosawa, Televisa, etc.
A la par ya estábamos incursionando en el desarrollo web, donde el primer cliente fue la Cámara de la Industria y el Pan, un desarrollo en Flash, donde aprendimos las virtudes del mundo web y el pasarlo a discos interactivos, los cuales estaban muy de moda en ese momento, hablo de una época donde el disco era un soporte importante para la venta.
También en esa época empece a desarrollar realidad aumentada, generando una alianza con 4D Agency, teniendo el primer gran proyecto de AR para la marca Absolut, sin duda para cayab fue un antes y después de nuestra incursión al mundo de la realidad aumentada.
ST: cayab estudio se mantiene en constante evolución: de los medios impresos a video, post producción y han continuado con realidad aumentada y aplicaciones móviles ¡No paran!Si pudieran resumir en cinco puntos todo lo que han aprendido en este tiempo, ¿cuáles serían esos puntos?
IA: Sin duda creo que el primer punto fue la visualización de un proyecto de diseño no como una acción (materialización) sino como una estrategia de diseño la cual debe estar estructurada y pensada en el servicio o producto.
Segundo: Si queremos hacer digital no hay que pensar en digital, debemos pensar en la necesidades del usuario, el diseño centrado en las personas es nuestra principal metodología.
Tercero: esto es un negocio, hay que estructurar modelos de negocio para cada proyecto, entender los objetivos de la compañía, la categoría, el consumidor y sus canales, gracias a ello poder accionar con crecimiento económico.
FA: Cuarto: hoy debemos pensar en proyectos tecnológicos que den rentabilidad y prospectiva a todos y todas, visualizar un mundo complejo y las necesidades que la pandemia nos ha traído.
Quinto: La optimización de los recursos, el trabajo colaborativo, a distancia y el pensamiento transversal es importante para poder focalizar cada producto.
Imagen: cortesía de cayab estudio. Escribe Escribano.
ST: ¿Cuáles son los servicios con los que cuenta cayab estudio?
DISEÑO INTEGRAL
Estructuramos proyectos de imagen corporativa aplicada a medios digitales e implementamos estrategias de comunicación digital.
DISEÑO DE ESTRATEGIA
Implementación de estrategias SEM(Search Engine Marketing), SEO(Search Engine Optimization), SMO(Social Media Optimization) y retargeting.
DISEÑO Y DESARROLLO TECNOLÓGICO DE SISTEMAS INTERACTIVOS
Aplicado a diversas soluciones tecnológicas para ambientes en distintas categorías y modelos de negocio.
DISEÑO DE APLICACIONES MÓVILES
Para iOS y Android de realidad virtual y aumentada para activaciones de marca y usuario final.
Imagen: cortesía de cayab estudio. Find Your Pet
ST: Datos de contacto, redes sociales, por favor, todo lo que necesiten para ponerse en contacto con ustedes.
ST: ¿Cuál consideran que ha sido el proyecto más importante por el nivel de reto que significó para ustedes?
FA: Sin duda uno de los proyectos más complejos es el desarrollo de TSS, un Sistema de Trazabilidad diseñado específicamente para las CEYES del Sector Salud y Hospitales particulares, Dentro del Sistema todos los puntos se encuentran verificados por codificación con TOKENS bidireccionales con la interacción mínima de teclados, utilizando lectores de códigos de barras RFID y Tecnología NFC con encriptación de 256 bits y etiquetas que cumplen con las normas internacionales.
Como podrás observar implico años de estructura y entendimiento de nuevos procesos, entender el arrea del sector salud como negocio y como pensamiento de innovación.
Imagen: cortesía de cayab estudio. TSS.
ST: Qué piensan: ¿La publicidad puede ser artística y el arte puede ser publicitario?
IA: Sin duda la pregunta en fondo es más compleja, también implica un viejo debate, nosotros como cayab estudio nuestro eje rector es claro, es el diseño como pensamiento y como acción de negocio, en él entran distintas categorías, industrias y por ende diferentes tipos de negocio como el arte, la cultura, lo social, lo comercial, etc. Hay una clara diferenciación en cada uno, pero debemos entender cómo una fundación puede capitalizarse, al igual que un emprendimiento, una marca comercial o una colectiva social.
La publicidad cuenta con un departamento de arte que esta enfocado en la construcción visual para la dirección de un proyecto, se cuida un layout alineado a arquetipos de usuario y de negocio, se visualizan y representan materializaciones de imagen, color, tipografía y diversas formas con objetivos claros (o así tendría que ser) a nivel de funcionalidad para alcanzar metas y acciones esperadas con la comunicación. Desde esa mira se acciona en esas diferentes industrias con el arte publicitario que evidentemente va acompañado de un área creativa, de cuentas, de planning, desarrollo, producción, etc.
El arte como pensamiento y construcción misma es coherente a una estética de introspectiva personal, que responde a inquietudes de un manifiesto o reto de la misma praxis. Que puede o no retomar pensamientos filosóficos, históricos, discursivos y encajará o no en la institucionalización del mismo, demandas visuales, espacios, productos e incluso servicios.
Ahí es donde esta institucionalización sumada a diferentes pensamientos y paradigmas del mismo diseño como la innovación social, el diseño participativo, el diseño complejo, el diseño de experiencias nos brindan un camino para que procesos de construcción artística a nivel visual e incluso a nivel de pensamiento puedan entrar en estructuras publicitarias como es el caso del artmarketing donde construimos desde cayab proyectos gestionados a nivel de streetart para una marca como el caso de Telcel para la realización de un spot para iPhone y se construyó un muro con la artista colombiana Gleo.
Imagen: cortesía de cayab estudio. Muro Street Art.
ST: Objetivos a mediano y largo plazo para cayab
FA: A corto plazo estamos construyendo y materializando productos a nivel de diseño desarrollo para la incursión en un modelo de 4C´s como los desarrollos “pequeños” para nuestros clientes: Soy Cronista: una aplicación móvil para iOs y Android donde puedes producir de manera sencilla tus propias microcrónicas con tu teléfono y contarle al mundo lo que ves y cómo lo ves o el desarrollo de Find Your Pet un sistema de rastreo / geolocalización de tu mascota, cuando el propietario adquiere una medalla medalla, encontrará un código para la activación, el cual deberá registrar en el sistema así posteriormente crear un usuario y contraseña, una vez tenga el acceso a la plataforma, podrá proceder al ingreso de la información relevante del animal, medios de contacto y fotografía.
IA: a largo plazo debemos seguir consolidando relaciones y alianzas comerciales que nos brinden un trabajo colaborativo, nunca hemos pensado que esto es un trabajo individual, necesitamos seguir apoyándolos para crecer todas y todos, no basta con las relaciones que tenemos hoy, debemos aprender de nuevas industrias, de sumar talentos: de aprender del pasado.
Con los desarrollos construidos por el estudio ampliar nuevos modelos de negocio y así poder innovar en nuevas áreas.
Imagen: cortesía de cayab estudio. Soy cronista.
ST: ¿Algo más que nos quieran decir?
FA: Reiterar el agradecimiento a la invitación de formar parte a Suma de Talentos, pertenecer a esta comunidad nos genera empatía y la apertura de poder colaborar con la comunidad y podamos visualizar alianzas comerciales duraderas, poder construir juntos un crecimiento compartido.
IA: CAYAB es un proyecto colectivo ligado a la construcción educativa y fortalecimientos de las empresas en su comunicación estratégica del diseño como pensamiento innovador.
Por medio de cayab nómada (https://cayabnomada.com) construimos alianzas educativas, para la capacitación contante de la creatividad, el diseño y la estrategia como pensamiento digital.
Así como por Muro Street Art construimos proyectos de vinculación social ligados al arte urbano desde Europa y Latinoamérica (https://murostreetart.com/)
Gracias a nuevamente a Suma de Talentos por esta gran oportunidad y este gran espacio.
Me parece que culturalmente estamos acostumbrados a pensar en lo que «tenemos que hacer.»
Es algo natural, porque lo aprendimos desde niños: Mamá, papá, tíos, abuelos, maestros, hermanos… Cualquiera que fuera mayor que nosotros, que supiera más que nosotros, podía decirnos lo que teníamos que hacer, lo que era mejor para nosotros.
Así fue como aprendimos a confiar en los demás y en el proceso nos olvidamos de confiar en nosotros mismos.
Crecimos y con el tiempo, con el hábito de confiar primero en las figuras de autoridad que fueron adquiriendo otros rostros: jefes directos, coordinadores, gerentes, directores… -elige el rol que quieras en el contexto, la industria y el organigrama que quieras- terminamos por olvidarnos de nosotros mismos.
Hasta el día en el que «algo» te despierta.
Ese despertar tiene muchas formas de presentarse. Para algunos es una enfermedad. No necesariamente incurable o permanente, aunque desafortunadamente a veces lo es. En otras ocasiones es un despido, el cierre de la empresa, liquidaciones por recorte de presupuesto, una situación familiar… «Algo» que te hace detenerte en medio de la vorágine que te ha rodeado por años y te orilla a preguntarte: ¿Y ahora qué es lo que sigue?
Y a veces -solo a veces- ese es el momento exacto en el que te preguntas: ¿Qué es lo que realmente quiero?
Has llegado al punto en el que ya no te resulta relevante lo que los demás dicen que es bueno para ti, ¡porque lo hiciste todo a su manera! Seguiste las reglas, los consejos, la carrera, la maestría y todos los cursos que te dijeron que debías estudiar para llegar a donde te dijeron que debías llegar.
El punto es, que en este preciso momento tienes la libertad de hacerte esa misma pregunta: ¿Qué es lo que quieres?
Es innecesario esperar a que pase «algo,» a que la vida o las circunstancias «te orillen» a decidir. Puedes hacerlo ahora mismo.
Si te gusta tu trabajo, lo que haces, hacia dónde te lleva tu carrera, ¡qué maravilla!
Si disfrutas levantarte cada día y hacer lo que haces, estás en el camino correcto.
Pero si la respuesta es no me gusta, me pesa, ya no quiero ir a trabajar, me enfermo constantemente, estoy agotado, deprimid@ o cualquier otra cosa que te está haciendo daño, es buen momento para detenerte y preguntarte ¿Qué es lo que quieres? Porque evidentemente eso que estás haciendo, no es lo que quieres.
Tu parte adulta te dirá que suena bonito pero que no puedes renunciar y olvidarte de tus responsabilidades. De acuerdo, no estoy sugiriendo que lo hagas.
Sin embargo, tú sabes que puedes replantearte la vida sin olvidarte de tus responsabilidades.
¿Te gusta la música? En lugar del curso «que deberías tomar» para ascender, puedes inscribirte en un curso de música. Te vas a sentir más feliz, vas a sentirte ilusionado de nuevo por algo que es importante para ti y eso se va a reflejar en tu día a día, en tu trabajo y sobre todo: en tu salud.
Tú eres más importante que el ascenso, porque se trata de ti, de tu vida, de tu salud física y emocional.
¡Aprende todo lo que quieras! Crea espacios para desarrollarte mental, espiritual y emocionalmente.
Hacer lo que te gusta, hacer lo que tú quieres, puede ser una vez a la semana, una hora al día o una vez al mes. La frecuencia la irás ajustando tú. Confía en ti, pregúntate a ti mismo qué es lo quieres y las respuestas llegarán más fácil de lo que te imaginas.
Después de todo, ¿quién dice que el desarrollo profesional está supeditado a lo que te dedicas ahora mismo?
La vida tiene muchas puertas y uno nunca sabe, si te dedicas a hacer lo que quieres, ¿te imaginas hasta dónde puedes llegar?
LVM / Asesora de alineación para mejorar la productividad
Donde la experiencia pasa de ser ordinaria, a extraordinaria.
Imagen: cortesía de Beerhood
Una mañana vi un post de Alejandra Arispe en LinkedIn, sobre la importancia de la espuma en la cerveza y eso me llamó la atención y me llevó directo a su emprendimiento: Beerhood.
Lo que vi me atrajo de inmediato, la explosión de colores, la variedad de opciones… Y considerando que soy una neófita en el tema cervecero, me resultó mucho más atractivo al darme cuenta que ellos te van guiando para que aprendas todo sobre este tema de las cervezas artesanales!!
Así que como no creo en las casualidades -pero eso es otro tema- contacté a Ale para invitarla a conversar un poco sobre Beerhood y descubrir la historia detrás de este proyecto que me parece muy interesante!!
Este es el resultado de esa charla, ojalá la disfruten tanto como nosotras.
Imagen: cortesía de Beerhood
ST: Cuéntame, ¿Cómo y cuándo nace la idea de este proyecto?
AA: Antes que nada, muchísimas gracias por la oportunidad de compartir con ustedes un poco de la experiencia y aprendizaje que he tenido con Beerhood.
La idea nació cuando me encontraba en Barcelona (año 2018) realizando una maestría. En mi estadía por Europa pude conocer bastante sobre el mundo cervecero artesanal, probé muchos estilos de cervezas en distintos bares de Barcelona, Ámsterdam, Berlín y Bruselas (esta última ciudad me sorprendió por la cantidad y variedad de estilos y marcas). En paralelo le iba contando a mi esposo (en ese entonces novio), toda mi travesía en este hermoso mundo. Él, con más conocimiento que yo, creó su propia marca de cervezas y empezó a producir en casa. Mientras el adquiría cada vez más conocimiento sobre cómo cocinar buena cerveza artesanal, yo seguía explorando cada vez más la variedad de estilos y marcas. ¡En mi refri nunca faltaba una buena botella o lata de artesanales 😊)!
Regresé a Perú a finales del 2019 con muchísimas ganas de emprender. Es ahí que junto con Beto Ching (mi actual esposo) y un amigo más, decidimos abrir una tienda online de cervezas artesanales. Pero no queríamos ser una tienda más, realizamos el lanzamiento de la marca en redes sociales (Facebook e Instagram) en octubre 2020, no como un e-commerce sino como un blog de cultura cervecera artesanal. La idea era presentarnos no como expertos sino como una Hermandad que quería aprender junto con la comunidad todo sobre la cultura cervecera artesanal.
Después de captar la atención en redes sociales, lanzamos el e-commerce en febrero 2021, en pleno verano. El aprendizaje este primer año ha sido muy amplio. Como en cualquier negocio que recién comienza, hemos tenido altas y bajas, pero estamos muy contentos por la respuesta positiva que hemos tenido de parte de nuestros primeros clientes. Sabemos que el camino rumbo al crecimiento es duro, teniendo en cuenta que el mercado de cerveza artesanal en Perú aún está en pañales, sin embargo, uno de nuestros objetivos es crecer junto con el consumo y ayudar a las cervecerías peruanas, sobre todo a las pequeñas, a seguir creciendo.
ST: Tengo curiosidad, por qué ese nombre, ¿Qué es -o qué significa- Beerhood?
AA: 😊 Beerhood hace referencia a una Hermandad de cervezas donde son bienvenidas todas aquellas personas que quieran conocer el mundo cervecero artesanal y probar estas cervezas por primera vez. También los conocedores y todos aquellos que quieran experimentar nuevas sensaciones, experiencias y sabores probando nuevos estilos de cerveza artesanal.
Imagen: cortesía de Beerhood
ST: ¿Nos platicas un poco más de este concepto de la hermandad y los dos símbolos que la representan?
AA: Claro que sí. La Hermandad, como te comento, da la bienvenida a todas las personas que quieran tener nuevas sensaciones, experiencias y probar nuevos sabores de cerveza artesanal. No somos para nada un grupo o una especie de club cerrado, ni mucho menos exclusivo. Todos pueden ser parte de nuestra Hermandad y aportar a través de Beerhood al crecimiento del mercado cervecero artesanal.
Tenemos 2 símbolos que nos representan:
El corazón lupulado: representa la pasión tanto de los consumidores al probar cervezas y compartir su experiencia, como de los cerveceros al elaborar sus artesanales. Definitivamente hay que tener pasión para lograr hacer buenas cervezas 😊.
La antorcha: Es el símbolo de nuestra Hermandad. Uno de los principales objetivos que tenemos es que la comunidad cervecera artesanal (consumidores y cerveceros) se expanda no solamente en consumo sino también en cuanto a cultura. Tratamos de explicar a nuestros herman@s en lenguaje sencillo y simple a #modobeerhood todo acerca del mundo cervecero artesanal.
ST: Tienen Beerpacks ya armados y también la posibilidad de que cada herman@ de Beerhood elija las cervezas que quieran y armen su pack, ¡esto es genial!
Cuéntanos, ¿Cuántas cerveceras artesanales forman parte de Beerhood actualmente? ¿Qué se requiere para sumarse al proyecto?
AA: Actualmente contamos con 10 cervecerías hermanas, entre las cuales, suman 30 cervezas artesanales a nuestro catálogo. Tenemos proyectado duplicar este número para el 2023, de manera que podamos ayudar cada vez más a los cerveceros peruanos a seguir creciendo.
Para sumarse al proyecto, lo único que se necesita es tener pasión, ganas y curiosidad de iniciarse en este lindo mundo. La experiencia y la guía que damos a cada miembro de la Hermandad se da en el camino. Nuestros clientes, proveedores y socios (llamados herman@s) reciben siempre una guía de cata al adquirir nuestras cervezas con el objetivo de tener una experiencia idónea de acuerdo con el tipo de cerveza que están a punto de probar.
Imagen: cortesía de Beerhood
ST: Evidentemente -y como lo dice su sitio web- el Beerknowledge se va adquiriendo con el tiempo, platícame, ¿tienen eventos, catas, algo que ayude a los herman@s a ir conociendo más y mejor este mundo?
AA: Sí, además de ofrecer a todos nuestros herman@s una guía de cata y atención personalizada respecto a dudas y demás, ofrecemos el servicio de catas virtuales o presenciales para que la experiencia sea aún más ideal y productiva. Definitivamente es importante que nuestr@s herman@s tengan esta guía de cata para que la experiencia sea 100% agradable, única e inolvidable.
ST: Ale, están en Perú, platícame de la distribución, protocolos, etc y dime si hay envíos a otros países para que podamos disfrutar de sus cervezas artesanales.
AA: Por el momento nos movemos únicamente por el canal digital, cumplimos con todos los protocolos a la hora de realizar nuestros despachos y entregas en Lima.
Nos encantaría llegar a otros países, de hecho, lo tenemos proyectado para un largo plazo porque queremos afinar ciertos detalles de manera que hagan que l@s herman@s del extranjero tengan la misma experiencia con el sello Beerhood que nuestr@s herman@s locales.
ST: Sitio web, redes sociales, datos, danos todo para que se unan a la Hermandad de Beerhood
AA:A corto plazo tenemos proyectado expandirnos en provincias de Perú (por el momento abarcamos únicamente la capital).
A mediano plazo queremos abrir nuestra tienda física y expandirnos internacionalmente.
ST: ¿Algo más que nos quieras decir?
AA: En la mayoría de los países de Latinoamérica, el rubro cervecero es dominado por las marcas de cerveza industrial. Esto hace pensar a la mayoría de las personas que han consumido cerveza alguna vez, que el mundo de la cerveza sólo incluye los estilos que ofrecen las cervecerías industriales. De estas personas que han consumido cerveza industrial y no les ha gustado, piensan que todos los estilos de cervezas son iguales y no les va agradar.
Si nunca han probado cervezas artesanales por el simple hecho de que nos les gusten las cervezas, ¡igual pruébenlas! No tengan prejuicios sin antes haberse lanzado a probar. Eso sí, asegúrense de tener una buena guía para que la experiencia sea más que agradable, memorable. Beerhood los puede ayudar haciendo que las experiencias pasen de ser ordinarias a extraordinarias.
Sum Of Talents 